《肌膚之目》是芬蘭建築師尤哈尼·帕拉斯瑪（Juhanl Pallasmaa）所寫的一本關於去建築視覺中心化的小冊子，其強調人置身於空間之內，知覺與感知的重要性。本次展覽借用書本標題作為切入，並不著意討論肉身與建築之間的關系，而是試圖將瑞貝卡·維諾（Rebeka Vaino）和阿爾弗雷德·沃拉爾（Alfred Worrall）兩位藝術家的身體性與視覺變異進行一次並置。
從 eBay 上所收集的各式物件是阿爾弗雷德·沃拉爾帶有寫實性的表現主義繪畫的圖像來源。這些年份、來源和形態各異的物件在工作室中被藝術家重新組合生成新的敘事。畫面中物品之間真實的尺度關系被摒棄，虛擬化的造型處理形成間離作用。而看似日常化的場景是矢量化時空的疊層拼貼，像是在網絡遊戲中的碎片，在場與缺失、臨近與距離都在焦灼中相互切換。或許我們不應規訓於肉眼之下的真實性與動機上的合理化，就如阿爾弗雷德畫面中視覺矢量化的場景是否有屬於藝術家自我記憶的映照而不可知，但以一份難以探測的隱秘去激發觀者更多聯結。
而瑞貝卡·維諾的創作更傾向於身體性別帶來的異言化——指甲劃過留下的刮痕、乳膠滴落後幹透的印漬、手工彎曲的木條又或是宿醉後手部顫抖畫下的線條，猛烈的身體記憶和欲望讓她在作品中捕捉到超越主觀的真實瞬間。創作過程的流動性讓瑞貝卡的繪畫和雕塑之間不再具有明確的分割，而視覺和感官在一同作用下消解著個體與世界的隔膜。瑞貝卡在材料的探索中尋找困惑和對抗，創造親密感的同時又制造不安。世界被印記在身體里，她也將身體投射到現實的世界，兩者在變形的碎裂和剝落感中不斷地相互影響和重新審視，回憶錄般合為一種連續存在著的體驗。
景觀社會可以被理解為一種主體視覺情景，然而視覺在獲得刺激的的同時具有一種對自我的指認性，致使人對世界的體驗逐漸被縮減與限制。自此讓我們回到本次展覽的主題《肌膚之目》，藝術家不再停留於具體意義上的目光觀看，而是以遍布於身體之內外的特殊“眼睛”去全能化視角。肌膚之目是一種有意識與無意識之間的無形觸知，身體不再只是一個現實的物質實體，而是更多地被記憶和夢境，過去與未來所充實。其情感幻想被周遭的事物所被引發，像是某種穿越了肉身的植物，感官在疊加作用，就如塞尚所說“我們可以看見物體的氣味。”