大家看電影時都會失去一部分的自我意識。我們都曾有臣服於自己鍾愛電影的感受。我想要在《熱室》中強調這項特質:電影具有一種使觀者沉浸其中的迷幻性。在影像的魅力下,觀眾變成了一道被光線投射的表面。
─阿比查邦.韋拉斯塔古
當代電影界最具新意且迷人的創作者之一,榮獲坎城影展金棕櫚獎泰國導演阿比查邦.韋拉斯塔古首度跨界劇場,2015年接受韓國光州亞洲藝術劇場邀約創作,延續坎城影展入圍片《華麗之墓》(Cemetery of Splendour)的劇情,構成一場延伸至劇場空間的「映演」(projection-performance)。將聲音、錄像、煙霧和燈光相互錯置於同一個空間之中,似真如夢,帶來一場感官繁複的劇場體驗。
《華麗之墓》裡擔任志工的阿珍照顧嗜睡症的病人,在《熱室》中與沉睡的士兵阿義在彼此的夢中再次相遇,兩人的意識穿梭在現實、回憶與傳說之間,簡約、重覆的畫面成為夢境的景像。導演阿比查邦以跳脫理性的線性敘事,透過投影在四周的泰國地景與生活剪影,觀者在移動視線捕捉畫面之際,也隨之成為參與演出的行動者。當投射的影像成為空間裡的光,夢境超越了二維幻覺,成為三維的想像空間,引領觀者在曖昧與真實之間探索內在。
多次獲得坎城影展和國際各大獎項的阿比查邦,持續透過人文關懷的鏡頭記錄泰國生活與社會的變化,卻屢屢受限於泰國軍政府的干預而決定暫離故鄉創作。但他淬煉的風格,以魔幻詩意的語彙、樸實純粹的運鏡,創作一套有機脈絡的影像,細膩喚起靈魂深處的回憶和抵抗現實的力量,開啟觀眾無限的想像空間。
阿比查邦.韋拉斯塔古主題電影院
隨著阿比查邦首次劇場創作《熱室》來臺,導演特別為臺灣觀眾精選多部作品做為延伸閱讀,包括榮獲坎城影展一種注目及亞太影展最大獎肯定的《華麗之墓》和《阿比查邦短片選集》,邀您一起進入導演如夢如幻的詩意影像!
記憶中的影像
影像滯留的記憶
每一個藝術家與文學作品最意欲征服的主題:
記憶、遺忘、意念、真實
坎城影展最高榮譽金棕櫚獎得主
泰國電影導演 首部劇場作品 臺灣首演
舞台上令人發熱的空間裡
真誠的作品 讓放映演變成一種宇宙式的漫天訊問
《熱室》是一場追尋光的旅程。
─比利時布魯塞爾藝術節
這個張力十足的演出帶領我們遠遠超出電影的邊界,深深潛入導演如夢一般的感官宇宙。
─法國巴黎秋天藝術節
超越電影和劇場的框架,彷彿逃亡至夢中,提供了新的戲劇體驗。
─日本橫濱國際表演藝術交流會議
大部分的導演、藝術家都希望光是非常地絕對和持久,可是阿比查邦的光是不規律的、變動的、瞬間的。在這個光的瞬間,我覺得他在期待着我們某種的出神狀態。這種出神狀態是能帶動身份的改變,會帶着人前往另一個世界。
─黃建宏 (高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授)
將電影景框延伸到劇場中,但並不會讓觀眾感覺抽離,是生命感的強化且特異的作品,也展現不同層次的空間感。
─2018NTT-TIFA策展人 克里斯汀.赫佐
* 全長約100分鐘,無中場休息;泰語發音,中、英文字幕。
* 本節目建議12歲以上觀眾觀賞。
* 配合演出需求,觀眾採自由入座、席地而坐形式觀賞演出。
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