拼布，把一塊又一塊的織布拼縫起來，互相補綴。春季展覽「意象連綿：方法的彌合與觀念的縱橫」正是一塊連綿不斷的大拼布，為觀者提供閱讀紡織與藝術的另一視野。是次展覽邀請了7位傑出的當代藝術家，透過各自迥然不同的藝術實踐，將紡織通過材料、主題及技術的不同維度進行詮釋，呈現更多的可能性。參展藝術家們並非被界定為紡織藝術家——他們的作品不在於傳統紡織技藝的展現，也非著重織物的觸覺質感，或其不斷演變的顏色、形狀和圖案；他們更多的是將紡織在材料、主題和技術上的特點，實驗性地運用在各自的創作上，以實踐其藝術追求。
紡織藝術是一種特定的藝術形式，常與工藝、設計、性別（多指女性）工種相互指涉，並在跨學科研究和批判性的藝術論述中佔據一席之地。紡織藝術源遠流長，但也因此難以避免地陷入分類方式過於僵化的尷尬局面，甚或影響紡織元素在其他藝術形式中的發展。
「意象連綿：方法的彌合與觀念的縱橫」並不意在顛覆紡織藝術既有的分類和一直以來的討論，而是嘗試以嶄新的角度思考紡織這一概念，並透過紡織來審視當代藝術創作，從而開拓紡織之於藝術的討論。為了充分展現7位參展藝術家各自的藝術特色和孜孜不倦的創作實驗，並讓觀眾在觀展過程中建立個人對紡織的觀察和思考，我們為每位藝術家設計了較為獨立的空間，而展場也因此猶如由一塊塊織物拼合成的大拼布。
從各個展品中抽取出的紡織元素交織起來的意象，就如把不同顏色不同質感的織物縫紉在一起，故以併布作為展覽的比喻。是次展覽的作品突顯了藝術家靈活地運用紡織元素，以實現其在美學、實驗性以及政治論述上的追求。金允寧和加藤泉採用染色和縫紉等紡織技巧，創造理想中的色彩、形狀和質感；咸京我則委託北韓工匠製作精彩的刺繡品，流露其對政治的關注，尤其是南北韓之間的溝通斷層。畢蓉蓉把玩著建築特徵與織物圖案的共通之處，將其融入地毯、掛氈和錄像創作中。大衛‧梅達拉用垂懸的布疋構成一個參與式平台，邀請參觀人士將其「身外物」和個人故事刺繡或縫紉在織布上，在這個始終處於進行時的集體雕塑上，創造出個人化的微觀世界。卡葳塔・瓦塔娜嫣恩則反思並回應紡織工人的悲痛經歷，把身體轉化為機械的一部分，模仿工廠中的機器運作，詰問人類與機器的邊界。楊嘉輝挑選色彩斑斕的布料和訂製的服裝作為展現其演出及裝置的美學材質與視覺語言。
策展人
高橋瑞木