透過特別設計的互動環節及觀賞舞蹈演出片段，講者將引領參加者探索及討論現代舞及當代舞的特質。編創舞蹈看似簡單，但實在卻又很耐人尋味，很多時候建基於創作者的喜好，但這些喜好會隨著教育、個人閱歷及時代演變而造就了獨特的審美觀。現代舞及當代舞蹈作品有意思的地方在於它的林林總總，包羅萬象。是次工作坊要為舞蹈解碼，從創作的源頭開始，窺探這個看似簡單的舞蹈創作過程，編舞家是如何整理複雜的思緖，讓作品呈現於觀眾眼前，以及舞蹈編創作背後的理念與構思。參加者一方面為入場觀賞作品前作準備，在詮釋作品的技巧上有一點點掌握，更從中找到作品對每位觀眾獨有的意義，解除對現代舞及當代舞一點點的迷思。
第一節 「舞蹈新鮮人」系列：陳曉玲《Lördagsgodis》、莫嫣《Moha》 (19.9.2018)
客席講者：陳曉玲：莫嫣
被糖衣包裹著的記憶會是怎樣的？是甜？是酸？是苦？還是辣？誰又能肯定記憶裡的東西是真還是假。編舞陳曉玲以瑞典的傳統Lördagsgodis –「星期六糖果日」為題引發出被糖衣包裹著的記憶的一連串想像。而另一位編舞家莫嫣則從梵文 Moha - 「癡」 出發，她又如何領悟中那無明與無知及因此而起的種種糾纏不清的情緒。
第二節 韋恩‧麥奎格 (英國)、Jamie xx (英國)及奧拉弗‧艾里亞森(冰島/丹麥)《幻之森》(26.9.2018)
Tree of Codes by Wayne McGregor(UK), Jamie xx(UK) and Olafur Eliasson (Iceland/Denmark)
以作家莊拿芬‧福爾(Jonathan Safran Foer)同名著作《幻之森》(Tree of Codes) 為題，是次編舞家韋恩‧麥奎格(Wayne McGregor)更邀來音樂家Jamie xx及視覺藝術家奧拉弗‧艾里亞森(Olafur Eliasson)的合作。且讓觀眾從一個多元的角度，窺探一下編舞家是如何把身體的藝術糅合文學、視覺藝術及音樂等元素來填滿75分鐘的時間與空間。
第三節 「續‧舞」系列：盤彥燊《無題‧弎》 (3.10.2018)
客席講者：盤彥燊
對編舞家盤彥燊而言，生活與創作兩者無法隔離進行，而是接受生命的起伏與無常，回應生活的有機性時，把那內化了的覺知帶到作品的創作過程中。也許舞蹈就是對生活的回應，也許生活就是舞蹈。「無題」系列緣起於2010年的夏天，是編舞與畫家劉文濤在北京的畫室共同工作的生活經驗。8年的生活累積後，《無題‧弎》又是怎樣回應著生命的點滴呢？
第四節 奧里‧康坤拉(法國/老撾)及皮歇‧克朗淳 (泰國)《碰上碰》 (25.10.2018)
Negotiation by Olé Khamchanla (France/Laos) & Pichet Klunchun (Thailand)
傳統與現代，是對立?是共融？還是互補的關係?今次由兩位大師帶來《碰上碰》這個現代作品，一位來自泰國的「箜舞」大師皮歇‧克朗淳(Pichet Klunchun)，另一位是法藉老撾裔的Hip Hop舞者奧里‧康坤拉(Olé Khamchanla)，兩位大師走在一起會磨擦出怎麼樣的火花？他們又如何平衡那傳統與現代的微妙關係？
第五節 舞宅之人(愛爾蘭)《癲鵝湖》(1.11.2018)
Swan Lake / Loch na hEala by Teaċ Daṁsa (Ireland)
沒有優雅的天鵝，也不要期待柴可夫斯基的悅耳音樂。編舞家米高‧基謹杜蘭(Michael Keegan-Dolan)從新解構《天鵝湖》，為它注入新的意義。到底他將如何提升一個淒美、動人又富詩意的傳統作品？而他的「癲」又會是癲成怎様？如何令當下觀眾有所共鳴？
第六節 馮樂恒《成長點點點》 (8.11.2018)
客席講者：馮樂恒
「小時候」可能是我們的集體回憶，可能是一個久違的故事，可能是腦海裡突然閃過的蹤影……不管你的成長如何，編舞家將會帶我們乘上時空穿梭機在劇場外遊走，悄悄地細説成長的故事。
第七節 小龍鳯舞蹈劇場《愛未》 (15.11.2018)
客席講者：許俊傑
輾輾轉轉又走回來，近在咫尺的東西，有時卻又感覺那麼遙遠。男男女女尋尋覓覓，到底是尋找剎那的溫馨，還是那永恆的承諾? 編舞家將以舞蹈劇場的形式探討 「家」的意義。
＊粵語主講
＊不設劃位
＊每節講座長約兩小時，不設中場休息。