「水限 __ 陸界: 邊境與遊戲」邀請了當代極具影響力的概念藝術家Francis Alÿs，首次在香港展出其重量級近作。是次展覽圍繞藝術家對人口遷徙、邊境以及近年對世界各地兒童遊戲的興趣與關注，並將讓觀眾看到Alÿs既詩意又飽含想像力的情感，他的感性既建基於他對個人意志以及地緣政治的關懷，又同時立於日常生活之中。
展覽的標題直指Alÿs是次展出作品的核心，並與1995年美國對古巴難民實施的「乾濕腳」政策互相呼應。在這項政策中，前往美國的古巴難民將按著他們被截獲的地點，面對截然不同的處置措施：如果他們於海上被截獲，即「濕腳」，將被遣送回古巴；反之，假若他們於陸地上被截獲，即「乾腳」，則可獲准居留。這措施難免會詭異地勾起香港觀眾的熟悉感：它與1970年代港英政府實施的「抵壘政策」異曲同工。在這項政策中，港府一度根據以往九龍與新界的正式交界線界限街為限，意味著內地移民若於海上或新界被截獲，將遭遣返，只有進入界限街以南才算是「抵壘」，可獲合法居留（其政策命名「抵壘」一詞，源自一種英式運動，隱藏了某種英式幽默）。
Alÿs的藝術創作中所表現的這種邊界與遊戲的緊密關聯，正是本展的要旨。自從他在前作《橋》（2006年）裡，首度嘗試如精衛填海般召集了漁民和私人船主，以船身串連，連接起哈瓦那和佛羅里達州後，他便進一步把目光投放在直布羅陀海峽那僅有13公里的狹窄水道上，嘗試以漁船接龍，實踐連接北非與南歐的大膽創想，這後來演變成以真人演繹的隱喻——兩批孩子乘坐著以拖鞋做成的船，分別從兩側的海岸線出發。在長達兩年的準備過程中，藝術家在各方干預下避開重重阻撓，最終用鏡頭紀錄了有如烏托邦般的表演行動。隨著錄像裝置《遇河之前莫過橋》（2008年）展出的是超過100幅油畫和繪畫作品，以及準備過程中的大量速寫和筆記。正是在與這群孩子共事的過程中，Alÿs從觀察孩子們的玩耍與遊戲中體會到的一些啟發，尤其是他們如何將公共場所挪為己「玩」，以及總有辦法靈巧地在既有「規則」中遊走的能耐。
他最新的持續性項目《兒童遊戲》（1999年至今）累積了20件自不同地方拍攝的兒童遊戲錄像紀錄作品，一些拍於戰事和衝突不斷的地區如阿富汗、伊拉克，另一些地點包括尼泊爾、約旦、墨西哥、法國，以及於香港拍攝、由大館當代美術館最新委約的兩三件錄像作品。在這些作品中，藝術家從不直接介入，只負責紀錄，孩子以各自的方式玩遊戲——這些遊戲往往反映出不同社會和地緣文化衍生的傳統儀式、符號、見解等，也包括亦一些迷信與當地事件。《兒童遊戲》是描繪他藝術創作脈絡的極佳例子——Alÿs能夠詩化「遷離」概念，輕巧地隱言出其政治性和社會參與。觀眾更可感受到遊戲與玩耍中純真無邪的救贖力量——超越陳規、跨越邊境、沒有邊界，普世皆然。