文明荒野，風景瓦礫 張浩強 作品展藍圖工作室

展覽圍繞着香港城市景物的描繪。



‘看風景時，我們總是旁觀，遙遠的帶着距離而不知道身處其中。’

這次展覽描繪的不是遠處風景，不是視線未能負擔神聖的距離。這是2019年至2021年香港獨有的風景。這個景物成為一種記憶，我們身處其中並且成為風景的一部份。看見的景物，是一種表象，覆蓋我們內部風景的日常，在繪畫中，游離的手勢，讓我們撥開一層的遮蓋，我們把景物的距離貼近至皮膚上，溫度成了四季，傷口成為河流。我們需要在這城市風景找一個出口，從日常框架中流出。



社會的拆解重組，帶來了改變，這是一種集體揭視，形成一種集體傷口。我們直接面對社會不同群體的對立戰鬥，新的社會結構形成。「在表現上藝術作品將自身揭露為社會的傷痕；表現是其自主型態的社會酵素。」 [1]



作品其中的靈感來自班雅明在《歷史哲學論綱》 一文中提及保羅‧克利(Paul Klee, 1879-1940 ) 的畫作《新天使》[2] 的描述。新天使站在當下，背向未來，面向過去層層堆積的歷史廢墟，期待救贖的降臨。救贖就在當下，站在當下回顧過去歷史和傷痕的碎片，從過去種種醒悟過來，轉化過去的記憶碎片，以反射出閃閃靈光。[3] 作品期望展現出新天使看到的香港景像，例如建築物，自然環境等，結合想像抽離這熟悉的結構，帶有熟悉的陌生感，象徵性的建築物以及符號，使用流動抽像的形式打散，象徵與符號在形象的破壞上，得以重獲自由。我們觀看香港，又聯想到香港以外的。



[1] 阿多諾著。《美學理理論(上冊)》（台北:美學書房，2000 年）。 第353頁

[1]《新天使》(Angelus Novus). 水彩(Watercolor)31.8X24.2cm, 耶路撒冷的以色列博物館(The Israel Museum, Jerusalem).

[1] 王人英 （2010）班雅明筆下的新天使密碼 《世安美學論叢系列 2008-2013：在現代性的廢墟上》第3頁 https://reurl.cc/m9eGlG