Soluna Fine Art 欣然呈獻金永憲全新個人展覽「漣漣」。是次展覽將展示金氏從不斷變遷的數碼世界中獲得啟發而創作的超過十件嶄新油畫作品。「漣漣」展覽會由二零二一年五月十三號至七月三號 在畫廊展出，並於五月十三號晚上六至八點開幕。
韓國藝術家金永憲（Kim Young-Hun）見證科技上從類比到數位的發展，在如此快速的變化下，他開始在觀察和解構0與1之間的未知空間中找到了樂趣。對金氏來說，這種不能以語言理解的狀態激起他創作有擾亂和欣快感覺的原畫。金氏靈感來自條紋設計的燈泡、數碼屏幕的白雜訊和弦樂器不可以肉眼所見的振動。如金氏所言，這產生彷似電子的抽象畫語言，而這種語言干擾了千變萬化的數碼和現實生活的模糊邊界。
在多年的創作中，金氏一直嘗試以傳統的韓國繪畫技法「革筆畫」（Hyuk-Pil）展現電子信號的萬紫千紅，從而探索二進制內屬於0與1之間的旖旎領域。畫家混合各種顏料並用皮革筆刷快速繪畫，並以無間斷的筆觸在畫布上繪出猶如墨水般流動的多色條紋，油彩都會融合在一起並滲透到畫布中。 金氏後抽象的作品其中一個特色便是保留了他原始的創作過程：金氏僅繪上一層顏料，而他的脈動的筆觸痕跡都沒經編輯，同時還產生了一種光滑屏幕的錯覺。
金永憲是一名在韓國美學發展上的先驅者，他既保留了東方藝術的一種構圖上的平和，同時亦以昭彰的顏色把內心的暗湧，透過色彩來表現自己一直在壓抑的感動。金氏至今已在同一主題下創作了10年之久，他從未間斷引導觀眾進入「嶄新視覺智能」—— 即以開創的角度觀想世界、並基於感知修飾周遭環境和重新創造多樣的視覺體驗。透過本次展覽中的全新作品，觀者將能感受到金氏對此主題更深入的領悟及更微觀的想像。
金永憲奮力地鑽研韓國的傳統文化，讓藝術存在於他的底蘊之中。當現實要被虛擬所取代時，他在無意識間參透了電子語言裏的感性。或許漣漪其實一直都在盪漾，從來就沒有一個真正的開端。在漣漪與漣漪之間，蘊藏著透徹心靈的人性。