《水墨藝術與新音樂》中西混合室內樂創作交流項目
全新系列《水墨藝術與新音樂》由美國巴德音樂學院、M+博物館、香港大學音樂系與繆思樂季共同籌劃，是一個跨領域及跨文化創意教育項目。匯聚作曲家、學者、藝術家、作曲系學生、及學生樂團，歡迎大家參與一系列講座、工作坊、學術會議、及首演音樂會，一起探索水墨藝術和現代音樂的美學異同，開拓欣賞中西藝術的視野。
首階段將於2021年9月展開，四場網上講座請來M+水墨策展人馬唯中博士、華南師範大學陳仰平博士、香港大學音樂系陳慶恩教授，以及天津茱莉亞學院沈逸文博士主講，指導四位選自美國巴德音樂學院和香港大學音樂系的作曲學生，以水墨畫為靈感，為中西混合室內樂譜出新作。公眾人士將可透過登記全程旁聽。
第二及第三階段活動包括學術交流會議及工作坊，作曲學生及導師以水墨畫為靈感的多首新作將由巴德音樂學院中西混合室內樂團進行首演。詳情將於2022春季公佈。
｜合辦｜
巴德音樂學院、巴德美中音樂研習院、M＋、香港大學音樂系
藝術家如何重新詮釋古典水墨畫和書法，創造出多元面相的水墨藝術？這場講座以十一月即將開幕的M+博物館所收藏的繪畫、雕塑、裝置、甚至動畫等廣義的現當代水墨作品，來介紹上世紀五十年代至今，水墨藝術發展的重要突破和主題，和背景迥異的藝術家為翻新此傳統所作的探索與貢獻。
西方室內樂的經典形式和中國傳統的小組器樂合奏在思維、語言和內容的表達上都有本質上的分別。在西方音樂進入中國後，中西混合室內樂逐漸演變為重要的創作體裁，也為作曲家在創作上帶來了形式和編制上的借鑒和突破，形成各種聲響和技術上的觀照和再創造。本講座將回顧半世紀以來，作曲家們在如何為這體裁作出新的定義，以表達其文化傳統中獨有美學精神，哲思和意像。
音樂創作或任何創作的一個重要面向是創作人能否安於未知和不確定，並將其化作創意的泉源。處理中西樂器合奏得面對兩個直接問題：如何調和兩種傳統之間的差異，又或者調和是否真的可能？陳教授會在此示範講座，從自己的作品中擷取例子，分享他對這些議題的看法。
該講座將淺析在選定的幾首作品中，作曲家們（譚盾、陳其鋼、郭文景等）如何在中西樂器中構造一種有機的對話，無論是模仿式的，互動式的，感嘆式的，間斷式的，打斷式的，破壞式的等等。