展覽的概念源於達拉斯藝術博物館於2019年為伍德舉行的藝術生涯中期作品回顧展，他於展覽上再次看到《帶圓點的蘭花》(Polka Dot Orchid，2015年作)，畫作在黑色背景上繪畫了一株植物。作品與其他單株植物畫掛在同一個展廳內，展廳的牆壁則舖上滿佈網球圖案的牆紙。在該次展覽後，伍德於2020年封城期間繼續思考以黑色背景創作的概念，計劃將同類作品一同展出。
全新的畫作延續伍德對水果、花朵和盆栽等主題的探索，刻畫色彩鮮明的蘭花和多肉植物、一大串香蕉和一棵茂盛的龜背竹。藝術家將植物變成進行色彩和幾何學實驗的載體，以單色背景突顯形態，以便進行色彩理論、圖案和線條的研究。
鑑於旅遊受限，伍德明白自己將無法親身出席香港的展覽，因此於洛杉磯的工作室內提早規劃展覽的佈局，而在展覽目錄中介紹的建築模型則成為規劃過程的重要元素。根據他的創意概念，其中一個展廳將會舖上伍德設計的花卉圖案牆紙，以體現他對圖案的興趣，同時也致力改變其獨有圖像的用途和背景。
伍德採用不同來源創作混合畫作，包括借用雜誌的照片，以及其植物樣本的畫作，部分作品亦加入額外的自然和人工元素，例如《小黃色蘭花與幼蛇》(Small Yellow Orchid with Baby Snake，2020年作) 畫作中蟄伏在底層葉子上的蛇，而在《帶點的籃球蘭花#2》(Bball Orchid with Dots #2，2021年作) 中，熱愛運動的伍德則將籃球與蘭花結合。
從伍德於2003年到達洛杉磯開始，植物便成為其藝術創作的重要題材。來自美國東岸的他對南加州種類繁多的植物品種感到驚奇，其畫作中描繪的熱帶植物不僅代表家中與工作室種植的盆栽，也象徵當地的氣候和文化。因此，啟發這些作品的茂盛植物，與他身處的環境及其創作的半自傳式手法關係密切。一如保羅‧塞尚 (Paul Cézanne)、亨利‧馬蒂斯 (Henri Matisse) 和大衛‧霍克尼 (David Hockney) 等藝術家，伍德也藉著靜物畫探究抽象形態，同時運用現代藝術的力量結合藝術與生活。
此展覽同時亦推出附有精美插圖的展覽圖錄及以作品《有線條的黃色花2》(2021年作) 為題的海報。