三齣劃時代經典舞作
見證巴黎歌劇院芭蕾舞團不朽盛名
巴黎歌劇院芭蕾舞團歷史悠久，這個國際頂尖的舞團自創立以來已孕育無數星級舞者、著名編舞家，亦是多齣經典舞作的誕生地。今屆藝術節，他們將帶來三套現場演出錄製影片，透過專業拍攝、取鏡及剪輯，讓觀眾細味每套作品的精髓，以及舞者的精湛舞技。
享譽盛名的芭蕾舞者紐瑞耶夫不僅舞技了得，編舞也極為出色。1977年他首次為英國國家芭蕾舞團編排的《羅密歐與茱麗葉》，被譽為「最忠於莎士比亞原著」的芭蕾舞版本，並奪下奧利花獎之最佳舞蹈製作獎。1984年他再為巴黎歌劇院芭蕾舞團重編此舞，規模比之前更大。他仔細推敲原著，加入個人筆觸，配以電影手法處理，展現維羅納對性的慾望，以及其血腥暴力的性格，同時呈現原著中帶點野蠻，以及浪蕩、喧鬧的時代氣息，凸顯少年戀人被迫成長的經歷。舞劇透過電影手法展示角色的內心世界，配上繽紛奪目的服裝及佈景，以及能量澎湃的群舞和柔情萬縷的雙人舞段，不論是場面規模，還是劇情推進無不令人大開眼界。影片攝於2021年，這次藝術節在香港文化中心的放映將會是此舞劇的亞洲首映，芭蕾舞團藝術總監杜邦更特別為這次參與香港藝術節拍攝了一段影片以作開場致辭。
網上播放則有《吉賽爾》及《身與魂》。1841年，巴黎歌劇院芭蕾舞團於巴黎首演《吉賽爾》，一個講述農家女吉賽爾為愛瘋癲至死，以及幽靈夜深出沒尋仇的故事。劇情發展與舞蹈語言的巧妙結合，被封為劃時代的浪漫芭蕾舞劇經典，在一百八十年來演出不斷。1991年為慶祝《吉賽爾》誕生一百五十周年，著名編舞家巴特及波利亞哥夫為舞團重編舞劇；1998年該部舞劇更以全新佈景設計重現於觀眾眼前，再次顯露《吉賽爾》的動人魅力。
此外，近年備受各大舞團爭相邀約、獲獎無數的加拿大編舞家派特，於2019年第二次與巴黎歌劇院芭蕾舞團合作，創作得獎名作《身與魂》。由一對男舞者與四十位舞者作對峙，表演當中群舞與雙人舞段交替登場，廣播的畫外音與舞台上的舞者則相互牽引，營造出一個又一個張力十足的舞蹈場景。派特以別樹一幟、充滿幽默感的獨特舞蹈語言糅合肢體動作，藉以探討喪親之痛與追悼之情，以及個人與群體間的對話與爭持。影片由資深舞者巴斯高操刀，將潛藏的舞蹈力量加以彰顯。
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