劉彥揚、林嘉儀「節奏」Touch Gallery

藝術是一段不斷探索的旅程，各世代的藝術家在不同的成長背景下，對個人及社會作出不同的回應和理解。香港新生代的藝術家在全球一體化的生活模式上，帶出與上一代藝術家截然不同的視野。在素材、構圖及筆觸之間，以嶄新的藝術表現，呈現他們的情感律動。

身處於生活節奏急速的香港，每天都在與時間競賽，然而疫情肆虐之下，正給予我們稍息並重新審視生活的空間，欣賞平日匆匆略過的城市景觀。是次Touch Gallery呈獻本地新生代藝術家劉彥揚與林嘉儀的最新聯展「節奏」,取材於日常生活，以各自的感知及視角，對繁忙的都市生活進行探索與反思，並展現香港當代藝術的多樣性。

藝術是一段不斷探索的旅程，各世代的藝術家在不同的成長背景下，對個人及社會作出不同的回應和理解。香港新生代的藝術家在全球一體化的生活模式上，帶出與上一代藝術家截然不同的視野。在素材、構圖及筆觸之間,以嶄新的藝術表現,呈現他們的情感律動。

身處於生活節奏急速的香港,每天都在與時間競賽,然而疫情肆虐之下,正給予我們稍息並重新審視生活的空間,欣賞平日匆匆略過的城市景觀。是次Touch Gallery呈獻本地新生代藝術家劉彥揚與林嘉儀的最新聯展「節奏」,取材於日常生活,以各自的感知及視角,對繁忙的都市生活進行探索與反思,並展現香港當代藝術的多樣性。

劉彥揚漫遊於城市街巷的景觀，以油畫為創作媒介，內化為靜謐而具靈性的風景。近年他鑽研佛法，描繪過程亦如修行的實踐，滌除雜念，心於一境,追求平衡、平靜的狀態。另一方，林嘉儀有感於生活中的高效率及機械性，每天上班對車窗外一瞬即逝的景色印象模糊，便把倏忽而逝的瞬間重新建構成記憶，以速寫記錄城市的痕跡。在母親縫紉工藝孕育下，她展出的作品分為彩色車織及素描兩部分，以機械性的筆觸勾畫出細緻的香港情懷。

兩位藝術家結合客觀和主觀的經驗，捕捉城市掠影，轉化為耐人尋味的千姿百態，表達自身對當代城市生活的理解。就讓我們隨著創作者的節奏，遊走於專屬於我城的藝術風景!