我閉上眼，體内喃喃不斷的聲音低鳴著，它隨著我的一呼一吸，失去重力在黑暗處飄浮。房間外的世界亮得刺眼，空氣湧進空洞的軀體，快要把薄如肥皂膜的皮膚撐破。
法國哲學家巴舍拉（Gaston Bachelard）在著作《空間詩學》中，以家屋意象類比人的靈魂，主張我們能透過回憶起家屋，學習安居於心靈深處，因為家「在我們裡面，而我們也在它的裡面」。在首次個人展覽《玻璃管內低聲說》中，藝術家盧可兒想像身體是一個房間，以一系列版畫、聲音和立體作品，描繪體內深遂之處。
人往往把聲音當作理所當然的存在，然而在嘈雜喧囂的城市中，我們有曾深度傾聽自己的聲音？在作品《In the Absence of…》及《在房間的一角》中，盧可兒把身體視為聲音的容器，借用聲音、物料與光影，重現身體的聲境（soundscape）。體內流動的聲音既是藝術家對自身經歷的親密解讀，同時亦是對外在環境的投射。隨著內與外的界線變陣擺動，一切明確的定義褪去，聲音迴盪於輪廓模糊、但充滿張力的房間。
在盧可兒的創作裡，聲音常化作幻影，反之亦然；藉版畫作品《無題》、《Sound on Paper I & II》和聲音作品《聲音雜記》，她展開一場貫通於視覺、空間及聲音的藝術實驗，以視覺召喚聲音回憶，利用聲音更新視覺想像。
絮語散落在畫廊各處，偶爾蜷縮在光影一角，或是窩進聲音的繭裡。
🔻展覽公眾活動
- 分享環節（約30 分鐘）
關於展覽作品的簡介、聆聽經驗、製作點滴、提問及討論。
- 聲音聆聽寫畫工作坊 （約30 分鐘）
參加者將專注聽覺，及聲音的特色、將之轉化為視覺繪畫作品。
詳情與登記👉🏻 https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeGyW7vN0p-IO8QSInhgJ5smuOqAfdl2nG2bD2R6xlBXDAOYA/viewform