Phygital D：梅田密語—梅田宏明裝置作品展覽自由空間
同場欣賞三個不同時期作品，一探當代其中一位最重要的跨界藝術家十年創作思路
《觸不暇給》裝置（2010）
《觸不暇給》的舞蹈版本（2008）的創作靈感，來自梅田宏明對「顏色作為一種觸覺刺激」的想像。他以極端的色彩填滿舞台，以持續的燈光，把觀眾的感官刺激推到極限。
梅田在裝置版本延續舞蹈版本的概念，探索顏色的「觸感」。觀眾將置身漆黑空間，閉上眼睛「觀看」兩分半鐘的影像，他們會在眼簾後感受到彩色或單色的線條，配合由現場提供的耳機所播放的強勁電子音樂，那些線條形成一種對身體的視覺刺激。矛盾的體驗引伸出疑問：我們如何能在漆黑中觀察光線？認知和實際體驗之間的差距，令人困惑。
梅田把這個裝置看成舞蹈作品，因為它將視覺感官（色彩）轉化成身體的體驗。
《動態探索#3溶解中的場域》（2019）
《動態探索#3溶解中的場域》是一個互動裝置，它捕捉各種身體動作，然後抽象地呈現出來，例如各身體部分之間的連繫、不同觀看者之間的交流。到訪者置身其中，他們的動態以至舞蹈，於裝置空間內產生能量，化成由流動的粒子組成的影像。不同到訪者的動態重疊交織，所呈現的影像猶如地質構成。
透過這視覺呈現，到訪者可以觀察到能量的流動，感受展區成為一個由所有到訪者形成的「動態場域」。
《密不可分》VR（2022）
創作歷時三年的《密不可分》最後階段演出之虛擬實境（VR）版本。
《密不可分》作為劃時代實驗之作，絕不受呈現方式所限，它可化成劇場演出、網上節目，甚至虛擬實境（VR），挑戰舞蹈的本質和形態，透過不同輸出方式，讓舞蹈呈現觀眾眼前及截然不同的體驗。梅田從累積不同經驗中抓住這些差別，持續探索與觀眾溝通的形式。
《密不可分》持票觀眾可免費入場參觀是次裝置作品展覽，更全面了解梅田宏明過去與未來的創作世界。
更多詳情：https://www.westkowloon.hk/tc/phygitald_umedainstallations#overview