城市當代舞蹈節2023
「城市當代舞蹈節」（CCDF）是由城市當代舞蹈團（CCDC）主辦，是兩年一度於香港舉行之具標誌性國際大型當代舞蹈藝術節。舞蹈節旨在透過一系列演出、研討講座及文化交流活動，向本地觀眾、國際策展人及業界同仁推介香港本土及海外的當代舞蹈精英，藉此促進當代舞發展及建立國際網絡。
- 不設劃位。
- 如使用會員優惠 / 優惠代碼購票，同一訂單內的門票持有人入場時需出示相關証明，以核實身份，才可進場。
主辦：城市當代舞蹈團
《和光同塵》合辦機構、「城市當代舞蹈節2023」節目伙伴：西九文化區
「HOTPOT東亞舞蹈平台」伙伴：首爾國際舞蹈節、橫濱國際舞蹈節
支持機構：日本國駐香港總領事館、 國際演藝評論家協會（香港分會）、駐香港韓國文化院、香港演藝學院
「城市當代舞蹈節」( CCDF ) 由城市當代舞蹈團主辦，是兩年一度於香港舉行之具標誌性國際大型當代舞蹈藝術節。舞蹈節旨在透過一系列演出、研討講座及文化交流活動，向本地觀眾、國際策展人及業界同仁推介香港本土及海外的當代舞蹈精英，藉此促進當代舞發展及建立國際網絡。
本年度CCDF除了集結多地舞蹈演出，節內將舉行一串活動促進業界交流及文化分享，包括分享會、講座、展演等。
舞蹈節通行證持有人可獲以下節目門票一張和參與所有專屬活動：
- 《和光同塵》（只限17/11尾場）
- 所有「HOTPOT東亞舞蹈平台」節目（《聚焦香港》、《聚焦大中華I》、《韓國篇》、《聚焦大中華II》及《日本篇》）。（17 - 19 /11）
- 「Open Studio」 系列 （17 - 19 /11）
- 座談會 （12 /11）
- 圓桌交流會（18/11）
置身獨特觀演空間 和光同舞 映照自身兩極
光束下，塵埃飛舞。
是無盡的微小粒子，自古至今在萬物齒輪中來去復返，見証時間，跨越歷史，聚散來回；既是流動飄揚，又是沉澱靜止，影照每人自身內在，凡事兩極。
CCDC駐團編舞桑吉加繼獲獎作品《想見有時》後最新創作，帶領團內舞蹈藝術家連同香港演藝學院舞蹈學院應屆畢業生超過40位舞者同台演出，在精心設計的舞台及觀演空間中見証塵埃飄然落地生根，和光同舞，與世浮沉。
「HOTPOT 東亞舞蹈平台」《聚焦香港》【城市當代舞蹈節2023】
《IT'S NOT MY BODY chapter 3.5》
編舞、演出、道具設計、聲響設計及編輯：王丹琦
「IT’S NOT MY BODY」創作系列於2014年展開，編舞王丹琦以獨有舞蹈觸覺，以身體作實驗，在肉身與影子的搏鬥對奕中，重建舞蹈的理由。今次節內帶來系列的章節3.5，延續對身體的研究，探索舞動作的動機，邀請觀眾一同觀察舞者的抉擇。跳或不跳、自困或被困、to be or not to be?
《Through THE LENS》
編舞及演出：吳希維
一陣微風，將蒲公英的種子吹起飄零在半空。它隨風飄蕩，也不知道會被帶到哪裡，身不由己的旅程，卻也因為有風才能夠乘風而去。舉手投足都仿似預設劇本，我們就在既定的情景下，飾演着既定的角色。
編舞吳希維以舞蹈表達強加於靈魂上的妄念，喚醒觀眾在日常中遺忘的自我面貌。
《數位世界絕對的0與1》
編舞及演出：董仲勤
我們難以逃脫充滿厭世感和荒謬的時代，唯有保持毫不妥協的意志與激情，才能在這個混沌世界好好「虛度」時光。「先跳舞，後思考」，編舞董仲勤透過此作品引領觀眾一同釐清思緒，找尋途徑洞悉和安身於折磨人心的時代。
《遮詮》
編舞：邱加希
燈光熄滅，你還會記得誰？人的狀態，有多少本質能被看見？作品以「看見」、「看不見」及「不被看見」為題，以群體中的每一個獨立個體來對應社會，隱喻生存與消失。編舞邱加希試行「減法實驗」，在局促的環境當中，尋找人的真實狀態及創造存在價值。
「HOTPOT 東亞舞蹈平台」《韓國篇》【城市當代舞蹈節2023】
《別樣》
編舞：崔素瑛
席捲全球的疫情無可避免地改變了人類的慣性和生活模式，在充滿限制和不穩定的環境中，日常變得離奇荒誕，身體也有新的理解和感覺。編舞崔素瑛透過簡約的雙人舞，探索周遭環境如何在無意識下對身體帶來影響和的變化，從而重新建立與身體的連繫。作品繼參與南韓多個舞蹈藝術節及到訪英國倫敦之後，首次來港演出，當中音樂由剛獲香港舞蹈年獎2023「傑出配樂設計」的金在德設計。
《以我之名》
編舞及演出：趙寅浩
我們因著不同人的名字而認識別人以及被認識，每人都擁有自己的名字以外的身份，我們是「某某的兒子」、是「某某的丈夫」、「來自某地的人」等等。當人們以各種詞語描述著人的身份，我們又有沒有用自己的名字生活過？
《以我之名》打破固有創作風格，呈獻一場具反思性的舞蹈演出。編舞趙寅浩擅於以當代編舞手法詮釋韓國傳統舞蹈中的氣韻和律動，是次演出將結合舞蹈、形體及現場奏樂為本地及來自國際的觀眾展現當代韓國舞蹈魅力。
《Quotation Dance》
概念、編舞及文本：CHUNG Da Soul
舞蹈和編舞可以被擁有、 被收藏、或屬於某人嗎？《Quotation Dance》是Chung Da Soul「版權系列」的第三個編舞作品，延續了關於舞蹈和編舞的著作權、擁有權和版權的探究。台上可見其他編舞家的作品段落，亦不時即場揭示作品來源。表演者的身體、舞台物體、聲音、燈光等，都不能被完全複製，這些「不完美的引用」則形成虛構的編舞，將創作者的位置從新定位。
《No Comment》
編舞：申昌昊
靈感來自EuroNews無旁述新聞節目《No Comment》，編舞申昌昊認為純畫面的影像遙勝千言萬語，更能中立地呈現社會現況，藉此思考如何透過抽象的藝術吸引觀眾討論生命的本意和揭示真相。《沒有意見》展現強而有力的肢體力量和引人入勝的群舞。作品於2002年首演，先後於加拿大、德國、意大利巡演，備受國際舞壇觸目，即將於「城市當代舞蹈節2023」再次跟亞洲觀眾見面。
《幽靈學》
藝術總監及編舞：KIM Bora
「是什麼讓我們的身體舞動？」身體是實質的存在，隨著時間和狀態而無形中產生變化。哲學家雅克．德希達提過「變化」是轉瞬發生的，就如尚未捕捉到便消失得無影無蹤的鬼魂一樣。由KIM Bora編創的《幽靈學》打破固有的編舞結構，多名舞者赤裸演出展示現實與幻想之間的界限，他們將在台上如鬼魂一樣自由地舞動，以最原始的狀態帶領觀眾一同尋求舞蹈最純粹的本質。
「HOTPOT 東亞舞蹈平台」《聚焦大中華 I》【城市當代舞蹈節2023】
《Let's Leave This Place Roofless》
新生代詩人露琵．考爾寫道：「高山生長在我們的腳下，我們所經歷的一切都讓我們做好一切的準備。拿起我們的錘子和拳頭，我們要一同打破玻璃製的天花板。」澳門菲裔多媒介藝術家Albert Garcia的創作題材甚廣，多討論社會性議題。此雙人舞作品於2021年在台北首演後曾獲邀赴南韓大邱及澳門演出。
《Boiling Bo》
編舞及演出：黎家寳
壓迫一步一步的逼近，再回歸自身，像一回頭便回家坐着。我不是_ _？我是_ _？我可以是_ _？作品運用汽球改變身體形狀，從而反思自身的存在和情緒。有情緒是否就是不正常？當汽球慢慢消失或突然爆破，是選擇還是被選擇？前CCDC資深舞蹈藝術家黎家寳自編自演，從生活場域提煉舞蹈劇場作品，誘發觀眾聯想。
《這是一個普羅塞斯》
概念、編舞及演出：劉卿羽
「普羅塞斯」是一個地方？一個人？一個動態的身體檔案館？一個場域的化身？這個過程就像一部關於流動、經驗的連續劇；是一段回音、一場遊行，亦是身體在不同文化中穿梭。作品從個體出發，探索自身經歷如何轉化為創作素材，並以連續及二維的圖像與身體，共同構造新空間。它浸入當下的時刻，也夾雜了新的想像。
「HOTPOT 東亞舞蹈平台」《聚焦大中華 II》【城市當代舞蹈節2023】
《至小的》
導演及視覺設計：陳夢曦
我們身處的時代和社會，不論人的位置高低，都會面臨不同的隱藏困境。它有時會被提及，有時卻不被看見。雖然難以單靠個人力量扭轉局面，但若能有意識改變，足以星火燎原。
主創陳夢曦於作品中擔任導演及視覺設計，以其過去的工作經驗作為靈感，透過舞者和投影的配合去描述生存狀態的內外衝突，使人思考真實的生活，聽見那些沒有被發現的「聲音」。
《月亮為什麼夜裡出來？》
構思、編舞、錄音及音樂設計：張乜
作品源自少數民族海南黎族的神話故事，創作人張乜以太陽、月亮和大地的關係，揭示對命運的深刻思考。多位土生土長的海南舞擔任演出，融入當地文化特色，音樂亦結合不少海南文昌話和儋州話對白。這些元素與當代舞融為一體，碰撞出充滿現代風格的表演。
《退化進化論》
編舞及演出：戴啟倫
不進則退；你認為的退化，卻可能是我前進的方向。當大部分人都說某個方向好，若我不跟從，是不是成為了別人眼中的一種「退化」？
成功的定義是什麼，一定要成功嗎？進化、退化，因人而異。這是一場自我懷疑、自我實現、自我安慰；編舞戴啟倫把生活中的思考議題融入作品，提煉出充滿個人風格的美感，上演一場「二零二三年的退化進化論」。
「HOTPOT 東亞舞蹈平台」《日本篇》【城市當代舞蹈節2023】
《Da Dad Dada》
概念、演出、舞台裝置、作曲及錄像設計：原沙織
此紀錄式演出以原沙織的父親原健為主題，藉舞蹈、他生前的錄音及錄像描述父親在她成長期缺席所衍生的各種模糊地帶、借此重構對父親的印象，並切入至社會議題。原健生前是一名舞者，活躍於上世紀60年代日本戰後重建及經濟起飛的黃金年代。原沙織對父親的印象模糊薄弱，舞蹈成為兩者重要的連結。經歷短暫的重逢及喪親之痛後，她對父親作為舞者的一生感到好奇，因此透過僅存的作品錄像展開創作研究。
《煙象》
編舞、導演、構成及演出：黑須育海
無形的「煙霧」可以是面對未來的焦慮感，亦可以是一則未經核實的消息，充斥著幻象、情感和想像，同時挑戰人類解構現實的目標。戴上狀似防毒面罩的舞者在台上互相追逐和牽制，以充滿張力的動作和神秘的氣氛呈現獨一無二的舞台氛圍。編舞黑須育海致力研究獨特和非常規的身體概念和運動方法備受關注，是次為「城市當代舞蹈節 2023」 的觀眾帶來曾於2020年「橫濱國際舞蹈節」世界首演的作品。