高本納

孩童時期的高本納，在英國北部成長，因為天生口吃，父母安排他接受演講訓練，引起他對戲劇的興趣。成長後的他，到一所中學擔任戲劇導師，上世紀五十年代，他已成為一位官方認可的戲劇專家，在郡內不同地方為老師提供戲劇培訓。但他深明戲劇教育對兒童成長的重要性，因此更專注在兒童戲劇的發展，在當時的歐洲社會來說，他可說是戲劇教育的先驅。

70年代，他曾為當時新成立的Young Vic Theatre客席導演，後再以自由身劇場工作者的身份，繼續編劇、導演及戲劇教育工作，更曾到荷蘭、法國、比利時、埃及開羅等地執導，因此他習慣於以非英語的語言製作不同劇目。他偏愛喜劇，相信觀眾較容易接受喜劇，也易取悅觀眾入場。1984年請纓到香港出任中英劇團的藝術總監時，儘管團內只有六位演員，但他一樣要求嚴格。

他灌輸了雋永的戲劇手法讓團員撞擊新嘗試，由語言以至肢體動作，他故意配對演員，讓他們在演技上增添火花，能力得到延展，他更要求每位演員熟悉劇本內所有人物，他們互相支持，隨時可交換演出，也同時清晰掌握整個舞台的節奏及空間，讓台上演員一舉手一投足，都搶佔了觀眾的目光及感受到他們的一致性，這種影響深遠而成熟的共集(ensemble)，奠定中英劇團往後廣為戲劇界公認、成就昭著也別竪一幟的演員表演方式，打造了中英獨有的劇團風格。以中英劇團團員的獨特共集為基礎，高本納導執多齣極具特色的佳作，包括《元宵》、《我係香港人》、《女大不中留》、《仲夏夜之魘》及《禧春酒店》等，成為中英80年代的代表作。

高本納來港擔任中英藝術總監時，亦沒忘記在英國累積了近30年戲劇教育的經驗，他將其心得應用於香港，在推廣劇團藝術路向的同時，他致力向年青人推廣戲劇教育，把翻譯劇作開展當年並未盛行的學校巡演，也致力於培訓戲劇教育的人才，包括在英國文化協會、香港藝術中心舉行教師工作坊，協助老師把戲劇元素應用於語言教學的課堂上。八十年代時他已獲委任為英國藝術局青少年戲劇委員會委員，協助策劃戲劇創作論壇，締造兩岸三地華文戲劇研討的肇始。

資料來源：中英劇團