「人工逆生志」群展Mooroom

AI 模擬了我們的頭腦，取代了雙手去實現一種形式。囹圄困囿做展覽，展覽形成了實在的形式被複雜。策展不再是打開體驗藝術的窗口。既然有創作內容，科技便回收，抄考，取代。若任何工藝、界別和話語都輕易複製，為什麼還要創造？後現代是原始的恐懼。

以前衞派的定義，「人工逆生志」分辨了「形似藝術科技」和「神似科技藝術」。形似藝術是恐怖谷效應，以科技無痕流水複製形式。猶如機械人，「既非人工，亦非智能」(註1)。而神似科技藝術，因為背後的長篇解說被挪用和吸納而回歸了體制，幾乎任何發起都成為了體制對話，可謂「人工蠢材」(註2)。但是，藝術和科技本來的關係是什麼？真的應如此一面倒地對立，甚至乎要反科技嗎？

「人工逆生志」除了邀請了 5 位與 AI 不相關的藝術家，他們有傳統、非傳統和跨媒介創作，並且自行出版了一萬二千字的策展論述，大家在研習過程發展了新的批判槪念。AI 應該如何「逆生成」(ungenerate)，返回到作品和作品的世界，成為「那一塊」填補的碎片？重新定義 AI 要超越機械、社會文化分配和展覽歷史——那些我們看不見但已經知道的東西…...

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