由美國建築師約翰·海杜克 (John Hejduk) 於1950年代末設計的「九宮格」是一種教授空間構成的練習。其獨特之處在於無視功能、物理和政治，使建築師得以擺脫歷史語境的束縛，進而引導對空間更為深刻的思考。海杜克在練習的介紹中寫道：「對元素的理解被揭示出來」，「一種製作的理念逐漸浮現。」
海杜克的理念奠定了何恩懷 (Christopher K. Ho) 在PHD Group的首次個展 《我是一位70歲的英國雕塑家》 的基礎。運用自身的建築學背景，何氏在此次展覽將展出30件雕塑和10幅繪畫作品，這些作品圍繞現代主義對空間、材料和形體的關注，並相互關聯。
這些黃銅與鋁製的雕塑表面上似乎缺乏明確的主題，但其內含的暗示卻能吸引觀者仔細品味。其中幾件作品通過標題或可辨識的形狀揭示其來源，例如 Pei Cobb Freed (2023) 喚起了對貝聿銘事務所及位於達拉斯的噴泉廣場大廈（前聯合銀行大廈）的記憶，而其他雕塑則猶如仿生實驗：一片細長的碎片如同長頸鹿的脖子；飛鏢形的板塊模擬出海洋生物的尾鰭。有些作品則像是自成一體的謎題——例如，一個基座的曲邊恰好符合上方類似太陽的圓盤的直徑。整體而言，這些雕塑應作為一個系列來解讀，展覽中它們被安置在不同高度的底座上，並統一被命名為 「Return to Order」。
展覽中十幅新的紙本作品運用了海杜克偏愛的建築製圖方法：90度軸測圖，平面圖與立面圖以無失真的方式同等展現。這些奇異扁平的繪畫與展覽中的雕塑相關聯，反轉了建築的過程——從實物到渲染再到草圖。為了反映這一反轉的過程，作品主要使用了傳統的工具和材料：平行尺、手工裁切的哈內姆勒蝕版紙、油粉彩、水粉、水彩墨、彩色鉛筆。觀者能在眼中感受到古典軸測圖精確客觀的測量與透視圖主觀的情感特質之間，形成一種緊張的對比。
充滿趣味與探索性的 《我是一位70歲的英國雕塑家》是一場壓縮與擴展；折疊與伸展；上升與下落的展覽。從邏輯的角度出發，問題隨之而來：這位70歲的英國雕塑家是誰？為何這些形體上的關注再度出現？在展覽的中心，一張十字形長椅邀請觀眾坐下，思考這些空間、尺寸與材料錯綜複雜的關係。
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