《女性寓言》展示了一系列多樣化的藝術家，每位藝術家都深入探討了不同文化和媒介中女性的覆雜本質。在這個展覽中，女性身為一個完整且獨立的個體，而不是與男性相對立的另一半的方式存在於世。
羅絲·巴伯拉特Rose Barberat（生於1994年，聖克洛德）的繪畫作品充滿了女權主義和迷幻色彩，透過畫面顏色帶來沉浸感。她的繪畫質疑當代藝術的表現問題。沿襲敘事性形象運動法國畫家的腳步，她的作品邀請觀眾將繪畫視為與電影以及更廣泛的虛構和敘事的聯繫。她的畫面提供了多重解讀和解釋的可能性。
馬克·瓦倫Mark Whalen（生於1982 年，雪梨）將日常主題與工業材料、撿拾物品和工作室儲備結合在一起。透過與標誌性人形、色彩和鍍鉻元素建立關係，Whalen 將敘事擴展到對生活荒謬的生動描繪。雕塑敘事透過一系列的干擾、難題和關於生活及其超越的有趣問題堆積起來。
李念昕（生於1999年，重慶）的畫作探索身體作為感性的建築，柔軟的生物體轉化為她者，優美地捕捉女性的親密與脆弱。作品的構圖中蘊含的張力加深了這種感覺，畫布上滲透的飽和色調則進一步增強了情感的強度。緊張的氣氛被瀰漫在她的畫布上，飽和色調不僅加劇了情感深度，也使觀者感受到一種無形的壓迫與思考，彷彿每一筆在訴說女性內心的複雜與細膩。
亞歷山大·斯卡特Alexander Skats（生於1986年，哥德堡）的繪畫著重探索了身體的概念，並向觀者表達了孤獨和懷舊的感覺。熟悉的事物轉變為另一層敘事的線索，暗示訊息時代下的人物的混亂與不安感。他標誌性的繪畫風格和作品中的主題暗示了他對世界內在美的感知。 Skats從各種來源汲取靈感，包括復古照片、電影和網路影像，他擅長於融合各種符號，從而鼓勵觀眾質疑所描繪人物或物體背後的意義。
奧高古曼Okokume（生於1985年，巴塞隆納）的天體化身Cosmic Girl 以充滿希望的表情回望觀眾，敦促他們反思她周圍的環境。受日本漫畫、美國街頭文化和卡通的影響，Cosmic Girl 於 2015 年由Okokume 首次創作，試圖提高對當前環境問題的認識。 Cosmic Girl 和她的世界體現了藝術家對光明未來的期望。
邓世清（生于1992年，陜西省）对古代大师的深厚欣赏，结合她的古典训练，将当代美学融入其中。她以服装为出发点，探索虚拟操控现实与有形世界之间的关系。她以人体为载体，服装为身体表达的载体。布料和人物在她的画作中交织在一起，服装代表着不受性别、种族和起源界定的人体的第二层皮肤。
西莉亞·里斯Celia Lees（生於1999年，安大略省）的抽象畫作洋溢著優雅而深邃的女性能量，體現了情感體驗的流動性和深度。她靈動的色彩運用和富有表現力的筆觸，捕捉了女性內在本質的原初形態──感性、直覺與力量。 Lees從記憶與情感中汲取靈感，將其編織進她的作品中，呈現出女性經驗中過去與現在的交融，以及充盈於她世界中的形態與意象。她的創作過程融匯了充滿節奏感的音樂姿態與自由奔放的身體表達，詮釋了女性能量中與生俱來的力量與優雅。身為抽象藝術家，Lees透過她的手勢語言傳遞複雜的情感，邀請觀眾共鳴並感受女性能量的普世力量。
加布里埃爾·里科Gabriel Rico（生於1980年，拉戈斯德莫雷諾市）的作品透過多樣的物品和材料，展現了人與自然之間的深刻聯繫，與展覽的主題緊密相連。他將自然元素、深空圖像與人造材料和個人物品結合在一起，象徵著女性身份的複雜性和在多重角色中自我定義的掙扎。他能將看似不相關的元素組合成統一的作品，增強了展覽對女性複雜性和矛盾性的關注。透過使用自然材料，Rico突顯了女性力量中的堅韌和韌性，暗示女性作為個體在集體意識中具有重要意義。
在《女性寓言》裡，觀眾得以一窺探索女性身分邊界與邊緣的藝術作品，參展藝術家們巧妙地運用他們的視覺材料，表達女性內心深處的慾望與希望。有的女人沉靜如水，而有的女人蘊藏著躁動的力量。展覽標題也暗示著一種開放的解讀──每幅畫都是一個線索，而每位藝術家都掌握著開啟這些線索的鑰匙。透過這些線索，我們可以悄悄窺視到其中的故事。它們微微敞開著，而我們則窺見那些往往在我們心中留下印象的場景。