在歷史的長河中，陶瓷藝術如同一座橋樑，將過去、現在與未來緊密相連。隨著「顏色的共鳴：陶藝的視覺語言」的啟幕，我們懷著無比的激動與感激，一併回顧這段六年旅程的成就與探索。本次展覽將於2024年10月8日至2024年11月2日展出，邀請您一同來見證陶藝的魅力。
本次展覽齊集四位世界聞名的陶藝家——李宗玟 (Lee Jong Min)、尾形香三夫 (Ogata Kamio)、秋永邦洋 (Kunihiro Akinaga) 及 木野智史（Satoshi Kino）。他們的作品無不展現出陶瓷藝術作為一種表達媒介的多樣性和深度。
李宗玟 (Lee Jong Min) 是韓國著名的陶藝家，以其精緻的白磁作品而聞名，這些作品巧妙地展現了光影的變化，創作元素源於對大自然的長期觀察，力求延展傳統陶瓷藝術的無限可能。白瓷雕刻工藝需要極大的耐心，每一處細節都都傾注了他對藝術的堅持與張力。近距離接觸時，作品紋理被精心雕刻在光滑瓷器表面上的，猶如在畫布上作畫一般流暢，傳達了李宗玟自然流動的概念。
尾形香三夫（Ogata Kamio），日本殿堂級陶藝家。本次展覽的主題為「眩暈」，展出了三幅超限量作品「亦陶亦畫」。他以精湛的「練上手」技藝將雕塑轉化為浮動的平面，遠觀時看似一幅畫作，走近時卻展現出雕塑的靈動感。作品透過獨特的手法與紋理，挑戰視覺感知，讓觀者在欣賞的同時，體驗到一種視覺上的迷失與再定位。
木野智史（Satoshi Kino） 則專注於青瓷的創作，這些作品以其獨特的色彩和質感而聞名。他的青瓷作品不僅展現了傳統技藝的精髓，還融合了現代設計理念，讓每一件作品都充滿了生命力和現代感。木野的作品邀請觀者深入探索色彩、形狀和光影之間的微妙關係。
秋永邦洋 (Kunihiro Akinaga) 是一位享負盛名的陶藝家，曾獲得多項殊榮，包括朝日陶藝展獎勵賞和信楽大賞金賞。他的作品在北半球各地展出，並被義大利國際陶瓷美術館和日本伊奈生活博物館等珍藏。他的「陶瓷骨架」如同古代化石，象徵生命的核心與精神的永恆。以真實標本為基礎，他仔細解構形狀，並以精湛的上釉技術刻劃出骨架線條，展現流動感和機械感。秋永邦洋的完美主義使得作品無瑕且以純黑色突顯素材，摒棄多餘裝飾。每個細節都蘊含溫暖，反映他對人生的深刻感悟。
這次展覽不僅是慶祝TOUCH六週年的時刻，更是對未來的展望。透過這些作品，我們希望能夠激發觀者對陶藝的熱情，並鼓勵更多的創作與交流。每一件作品都是藝術家心血的結晶，期待它們能在您的心中引起共鳴。
感謝每一位支持我們的朋友，讓我們共同慶祝這段陶藝之旅的成就與未來的可能性！
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