【電影節發燒友 11/12月】日本文學映畫祭、塔可夫斯基電影課程香港國際電影節協會有限公司
文學與電影的關係源遠流長，有不解之緣，也有難紓之結。
日本影業從上世紀三十年初開始急速發展，片廠對優秀劇本需求甚殷，富實感、近民生而受歡迎的文學著作被視為上佳之選，「文藝映畫」遂應運而生。到始自1952年日本電影第二個黃金時代，現代文學作品——諸如谷崎潤一郎的旖旎情色、三島由紀夫的耽美與暴烈、松本清張的懸疑推理，為導演提供了豐富多元的靈感與素材，以反映、回應並探索日本戰後重建時期政經、社會以至文化的遽變。
文學與電影始終是不同藝術媒介，想像空間亦有差異。將文字化為光影，人物、主題、敘事以至視覺元素等等均需考量；或忠於原著、或自賦詮 釋、或借題發揮，各施各技，孰優孰劣評價不一。日本影壇四騎士之一的市川崑，改編「國民大作家」夏目漱石的昭和時代經典作《我是貓》 及《心》，既保原著神髓，又能將知識分子自我尋索的心理刻劃，巧妙套用於呈現戰後傳統價值與人心失落的狀態。野村芳太郎八度改編松本清張的小說，包括《埋伏》及《砂之器》，以出色的場面調度，將社會派推理化成影像的張力，令窺探世情與人性陰暗的主題更為突出。
森田芳光以如夢似詩的劇場化影像轉化夏目漱石的《其後》，美麗與哀愁的浪漫感傷成為影迷最愛。市川準在《東尼瀧谷》，簡約而優美的意象配以坂本龍一的音樂，完美展現村上春樹筆下的疏離與孤寂。在谷崎潤一郎芸芸改編電影中，溝口健二以卷軸式的詩意長鏡頭展現《阿遊小姐》綿綿情結，秉承女性犧牲的創作母題，其藝術成就甚至超越原著。三島由紀夫的《金閣寺》被譽為日式毀滅美學之最，市川崑在《炎上》卻把重點放於社會及文化對個人的影響，偏離作者探入詭譎闇黑心靈的原旨，書迷不以為然，卻無阻電影在國內外揚威。
我們曾於2019年呈獻川端康成的文學映畫，今回再續前緣，精選改編自五位日本文壇巨匠的十六部電影，僅為初探，望拋磚引玉。
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