當代唐人藝術中心榮幸宣布，來自薩爾瓦多的當代藝術家倫卡工作室（Studio Lenca）將於2024年11月22日至2025年1月4日在中環H Queen's空間舉辦個展《舞》。倫卡工作室的藝術世界融合了他作為專業舞者的經歷、移民身份的體驗，以及對藝術自由的深入追求。在這次展覽中，倫卡工作室邀請觀眾進入一個由他獨特的藝術視角所建構的世界，呈現出日益錯綜複雜且多層次的敘事，並透過繪畫與裝置藝術來表達。這些作品大膽挑戰傳統形式，為移民、身份和自我探索的主題提供了嶄新的視角。
倫卡工作室的專業舞者背景深刻塑造了他的藝術敏感性。舞蹈作為一種解放的力量，超越了特定的時間與空間，而當這種經驗融入創作過程，便擴展了藝術表達的邊界。透過舞蹈，藝術家探索了身體邊界的消融，擁抱運動的自由，同時直面並突破那些曾束縛他的社會與文化限制。舞蹈，這門瞬息萬變的藝術形式，通過短暫的動態展現強烈的情感。而「時間性」的概念在他的繪畫實踐中激起了深刻共鳴，反映出透過身體、空間與運動探索存在之延展的種種可能。
作品中的人物並非被靜止地凍結於畫布之上，而是充滿著生命力，滲透出「瞬息萬變」的時間與空間元素。他們似乎在當下與未來、現實與想像之間自由流動。在這裡，作品不僅僅是視覺上的呈現，更成為對身體與身份的哲學探索。這些人物身處應對不確定情境的動態狀態——或正試圖超越這些情境——邀請觀者作出多重解讀。他們行為的曖昧性——無論是舞蹈、逃避，還是在日常生活中漂浮，象徵著「身份的流動性」，是對倫卡工作室個人移民經歷的有意映射。畫作中人物的動作本身承載意義，象徵著掙脫他人所加諸的身份定義，構建出自主而自由的自我意識。這些作品有力地傳達了身份並非一成不變和靜止，而是一種隨時間與經驗不斷演變、流動的概念。
藝術家選用的色彩調色盤，以其不拘一格的搭配，激發出觀眾獨特而強烈的情感反應。他對色彩的細膩運用成為作品中最引人注目的特徵之一，色調與色彩的交織不僅僅作為裝飾，而是揭示人物內心世界和身份的關鍵敘事手段。透過他的作品，倫卡工作室展現了移民經歷的文化融合現象，為觀眾提供了一種挑戰社會規範和期望的新視角。
他在作品中所探討的移民與邊界主題，正是當代哲學中的重要議題。畫作中的移民不再只被描繪為受害者，而是充滿力量的個體，以獨特的方式跨越邊界與限制。倫卡工作室呈現出移民不只是適應新環境的個體，而是積極創造自身空間的行動者，他們挑戰社會規範，激發變革的可能性。
與此同時，倫卡工作室的作品另一個顯著特徵，是他拒絕依賴傳統視覺技術，而選擇了獨特的影像處理方式。在他的作品中，圖像的變化扮演著關鍵角色。他對色彩與形狀的實驗性運用，顯示出畫中人物不只是呈現，更是個人敘事的具體化。透過這種變化，倫卡工作室將主題的個人歷史復活，並延展成更廣泛、更複雜的故事。他作品中的民俗意象，根植於其文化傳承，但在當代語境中被重新演繹。這種對傳統與現代、過去與現在的探索，反映了倫卡工作室持續尋找自我身份與藝術方向的過程。作品中的這些民俗符號遠非裝飾性，而是蘊含全新意義，與他的移民經歷相互交織，成為強而有力的敘事力量。
他的作品與雅克·德里達的解構主義概念產生共鳴，挑戰固定邊界的既定觀念，並暗示跨越這些邊界會孕育出新的意義。倫卡工作室作品中的人物展現了這種跨越邊界的行為，重塑自我身份，同時打破對移民的刻板印象。這與霍米·巴巴提出的「文化雜合性」概念相呼應，該概念認為移民並非擁有固定的文化身份，而是透過融合多元文化元素創造出新的身份形式。倫卡工作室的作品將這些哲學觀點直觀地表現出來，深刻探索了移民的複雜經歷。
在這次展覽《舞》中，畫作裡的舞蹈作為表達形式的強化運用，既是一種藝術姿態，也是種生活方式。作品中的舞者不只象徵動作，更展現了建構自我身份的強烈意志，並努力擺脫外界強加的敘述。倫卡工作室將移民的生存狀態重新詮釋為一個主動的創造過程，而非被動的適應。透過舞蹈，這些角色重新索回被壓抑的身份，並重塑他們的空間，向觀眾傳遞出希望的強烈訊息。透過這次展覽，倫卡工作室大膽表達出他從移民經歷中所獲得的自由和藝術自主性。他的作品超越個人故事的範疇，挑戰社會規範，並邀請觀眾對移民、身份與存在進行深刻反思。
