大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2025
聚焦本土，放眼國際 ──「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」一直以來鼓勵藝術家跳出場域及形式的限制，以嶄新的跨界合作探索表演藝術的各種可能。隨著過往SPOTLIGHT委約創作漸見於國際舞台，新一屆藝術季延續推動原創新作、突破固有形式和探討貼身議題的精神，呈獻來自香港及世界各地優秀藝術家的作品。
來到第五屆，藝術季繼續聚焦於跨界合作及人才發展。打響頭炮的《人類開箱》會帶領觀眾進入一個虛實交融的視覺和聽覺領域；來自日本的《ARIKA》會挑戰固有形式，上演當代舞蹈和饒舌音樂的激烈對決。藝術季一直致力支持新晉藝術家突破自我，《無限延展》將見證三位潛力無窮的年輕編舞在舞台上大放異彩。為藝術季作結的《異步同曲》，是為大館度身打造的場地特定戲劇三部曲最終章，這部跨越四年的創作，見證了大館對突破表演常規的決心。
節目
04-10.04.2025（五至四）《人類開箱》【裝置 x 流動影像 x 聲音】
04-05.04.2025（五至六）《ARIKA》【當代舞 x 饒舌音樂】
11-13.04.2025（五至日）《無限延展》【當代舞 X 探索】
25.04-17.05.2025（五至六）《異步同曲》【歷史環境劇場】
過往節目
09-17.11.2024（六至日）《無憂之旅》（重演）【環境劇場】
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關於SPOTLIGHT大館表演藝術季
自2018年開幕以來，大館一直致力培育香港的表演藝術人才。透過委約創作，藝術家以戲劇、舞蹈和音樂等不同語言，發展出跨界及場地限定作品，結合大館獨特的空間和背景，演繹香港的故事和身份。
除了本地創作，藝術季亦邀請傑出的海外作品，與本地藝術家合作改編以呼應大館和香港的背景，從而促進香港與國際藝術家之間合作和交流，為文化和藝術注入動力。
獲獎大館委約作品
《198491牆後的赤裸信息》（2018大館舞蹈季）
2019香港舞蹈年獎 「傑出小型場地舞蹈製作」
《日記VII • 我來給你講個故事......》（2021大館表演藝術季：SPOTLIGHT）
2022香港舞蹈年獎 「傑出編舞」及「傑出小型場地舞蹈製作」
《牆邊練習曲》（2021大館表演藝術季：SPOTLIGHT）
2022金點設計獎「標章整合設計類」
《從什麼時候開始》（2023大館表演藝術季：SPOTLIGHT）
2023 CASH金帆音樂獎「最佳正統音樂作品」
《ARIKA》【大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2025】
尋溯《ARIKA》（之去向）：當代舞 x 饒舌音樂x文字的前衛實驗
打破傳統藝術邊界，兩位在各自領域綻放異彩的日本藝術家，聯手創造嶄新的現場即興表演風格——曾是科西舞團的舞者島地保武，聯同說唱歌手兼音樂家環ROY，試圖超脫舞蹈與音樂間的藩籬，在兩者交碰、轉換、錯置的瞬間，併發微妙張力，噴湧出無限火花。
——舞蹈、音樂、文字，到底哪個最早在世上出現？人類文明千萬年發展路途上，它們是否同時誕生？
——昔日人類劃分不同藝術媒介時，舞蹈、音樂自然獨立分門發展，而當我們回顧舞蹈和音樂的根源時，是否也同時在反思當代表演藝術的本質？
帶著這些想像和疑問，舞蹈家島地保武與說唱歌手環ROY，於舞台兩端，構築一段探索的甬道，打破既存觀念，超越一切固有的藝術媒介框架，帶領觀眾進入這場探問舞蹈、音樂和文字起源的前衛實驗，在不斷即興變奏的時刻邁向未知，與當今觀眾共同探索我們當代處身的位置。
《人類開箱》【大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2025】
在實體空間與虛擬空間的邊界日漸消弭、網際空間大幅佔據生活時間與精神空間的當下，活在紙皮箱團團轉的遷徙年代，紙皮箱收納的不單是日常物品，還有生產工具甚至人性欲望，在人類的能動性被提升的同時，我們該如何理解現世一切的荒誕荒謬與荒蕪，該如何棲居？
《人類開箱》由獨樹一幟的媒體藝術家梁基爵 ( GayBird )創作，結合場域特性、視覺體驗和聽覺想像，引領觀眾遊晃大館不同空間，沉浸在裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演之中，墮進一種屬於我們年代的質感與幻影——此刻從角落傾瀉的無盡紙皮箱，下刻即覆滅於怪誕之中。觀眾將進入一場多重聲影建構的互動體驗，在表演者的引領下，投入一幕幕荒誕同時寫實的光影之中，一同探索實體與虛擬的邊界。在終局之前，當遊戲溢出現實邊界之時，一同探問誰是幕後操控者。
《無限延展》【大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2025】
《無限延展》是一場體驗式 當代舞蹈劇場，聚集香港及廣州三位青年編舞家姜凱翎、符彬靖、黃寶娜的短篇舞作。三位編舞從自身經驗與視點出發，把大館F倉轉換成內在而私密的空間，多角度喚醒觀眾對身體的省思和對空間的感知，並以舞蹈為引子，聚焦多重意義的「空間」之中，透過現場表演、參與式展演及舞台裝置，反思對舞蹈的期望，以及背後各種意識框架。這場接連而成的舞蹈篇章，既蘊含三位新晉編舞的視野和思考，亦照見當代舞蹈正在擴展的美學光譜。
過程中，三位女性編舞翻閱自身的舞蹈史、對舞蹈的感知和記憶，一步步揭示個人與舞蹈之間幽微的張力，重新審視技巧、美感，及自我的組成。她們透過各種身體與空間互動的展示，召喚情慾想像、穿梭並遊走於意識和動作系統，以及現身於崩塌與重生之間的模糊地帶，把「空間」的歧義無限延展至內在記憶和意識的空間、觀演協作的空間、以及虛構想像的空間之中，重新調度表演者與觀眾的身體。
姜凱翎的《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》挖掘自身與舞蹈之間的個體經驗，檢視其訓練和經歷，以語言、影像、身體動作，重新描繪個人與系統之間的關係。邀請觀者進入她舞蹈時的感官和意識，遊走於理性系統化的分析，和曖昧混沌的意識流之間，並置思緒與身體。
符彬靖的《無限快樂園Neverland》從物品與身體的互動中，牽引出主體性的轉換。作品以人工材質和各種視覺感官刺激去堆砌出一個想像之地——透過想像未來完美的身體，觀照現下標準化的身體和舞蹈，並以不同的意象連接身體與外界，鬆動各種二元之間的界線，藉此探問「美」、「標準化」和「意義」的關係。
黃寶娜的《Come closer, go deeper!》從身體的伸展拉筋練習，思考女性身體經驗與被凝視之間的張力，從表演中喚起對身體聯想的空間，並邀請眾人感受各種身體姿態所帶來的痛感、愉悅、緊張、從容，以及姿態在流轉之間，如何承載觀者的凝視。
《無限延展》正與舞蹈訓練中追求身體無限往外延展的想像一樣，且看三位編舞如何把思緒貫通至身體內外的空間，超越肉身邊界，在空間中縈繞迴盪。
《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》
編舞：姜凱翎
我對何兆基《感知身體》（The Perceptual Body）中的一句很有感覺：
創作是給概念一個身體。
假若給我的意識一個30分鐘的身體，
我意識我的存在，你意識你的存在，會是怎麼的模樣？
《Come closer, go deeper!》
編舞：黃寶娜
靠近，深入，
撫觸極限的邊界，
讓身體的柔韌成為解放的藥，
擁抱每一寸痛楚，
在愛與痛的邊緣，
我們同呼同吸。
《無限快樂園》
編舞：符彬靖
作品簡介：
「…人人嚮往快樂園，製造美夢的樂園...」
這是一個現實和虛擬的樂園
這裡擁有完美和極致
這裡擁有親密和陪伴
這裡擁有現在和未來
在這裡可以忘記一切煩惱
擁有無限的快樂和力量
這裡永不停歇，永遠為你開放！
《異步同曲》【大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2025】
啟程，穿越至大航海時代，前行千百萬哩外，你會抵達一座名為澳門的城市。在那裡，西方殖民者卸下蒐集自航程上的珍奇植物，餘光下，另一座名為香港的城正蘊釀着。兩座被海環抱的城，一種待將萌芽的苗，從澳門移植至香港後迅速拔地生根——從初培的苗圃萌發成馥郁的植物園，從建構西方城市的零散符號，漸結成具規模具系統的果實。一海之隔的兩座城市，曾塑造海洋帝國的輪廓，接連被創建的傳說亦如夢一般扣連彼此。
承接「歷歷在目」團隊以香港礦石史為創作靈感的《牆邊練習曲》（2021）、以物種流動及族群遷徙為題的《未境進行曲》（2023），團隊接續鉤沉歷史傳說，以浸沉式環境劇場《異步同曲》作三部曲的系列終章，由四位行者、兩座遙相契合的城市，帶你穿梭大館的深邃時空，在光影與聲境、投影與表演交織的多維空間裡，遊逛兩座城市的前世今生，墮入由傳說與歷史、虛構與真實織造的線索，來回往復在流動的水與結實土壤上，編織兩座命運扣連卻又迥異的相鄰城市，一種新的對話逐漸建立，呈現原先看不見的城市，看不見的一幅埋在地底下的脈絡。