9月藝文活動快訊【焦點藝術家林丰、週末藝文路線推介、劇場早鳥優惠...】

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林丰【9月聚焦藝術家】

從《待渡》中的北角碼頭，到《丰·人·夢》的實幻舞台，再到與夏永康的全新合作《夜曲》，在音樂廳、聲境演出、跨界碰撞之間，林丰從不吝惜在音樂道路上表現他的新聲音。

有人用“淒美”形容他的音樂，也有人言及“飄忽”，在城市的夜晚聽見寧靜，又習慣高壓創作的他，究竟是怎樣發現自己的聲音？今個9月，靜心聆聽，跟著林丰在城市的夜空捕捉新聲～

“也是慢慢才找到自己喜歡什麼聲音”

“我不是那種細細個就有音樂夢想的人”，林丰有個做天文學家的爸爸，讀書也是理科出身，以前他的理想抱負是建築或音樂工程學，想幫香港設計一個音樂廳。但後來慢慢在求學的過程中，受到不同老師的啟蒙，開始對現代音樂感興趣，在英國求學生活的十七年間，才真正逐漸走上作曲的道路。

他坦言自己“當時很勤力洗錢買飛”，看不同類型的演出，甚至借很多曲譜來看，“最喜歡的音樂人是Sigur Ros和坂本龍一！Sigur Ros的歌沒有歌詞，但他的live總是能在一個高潮處用技巧再昇華，而坂本龍一的跨界精神也一直很啟發和激勵我”。當時在英國讀書，林丰喜歡one day trip去倫敦看演出，Jazz、Indie各種風格都涉獵，倫敦兼具歐洲的另類，又帶點美國的主流現代，“要看得多了，才慢慢找到自己喜歡的聲音是怎樣的”，林丰表示，他很喜歡“melancholy”這個詞的意境，就像常常落雨的倫敦，沒有特別開心或不開心，“那是一種遊走在邊界的情感，有著bitter sweet那樣需要細嚼的豐富層次。”

林丰在英國

林丰在香港

“我鍾情於跨界的碰撞”

林丰畢業後在一間音樂出版社工作，他坦言“需要以作曲作為職業，不是想做就能做到，需要等待些機會。“所以07年受BBC委約創作一首交響作品對自己來說實在是一件大事！” 這短短的18分鐘樂曲讓更多人認識到他的音樂才華。林丰享受在音樂中發現自己想表達的情感，現代音樂帶給他很多探索空間，“現代音樂不是一種風格，如果你說自己喜歡現代音樂，那就相當於沒有說喜歡什麼”，在現代音樂的不對稱不工整中，音樂人可以去盡情探索這世界究竟有多少不同！

林丰也從不避忌在不同項目的合作中去被人聽到自己不同的風格嘗試，說起音樂和影像結合的實驗，不得不提《禾．日．水．巷》，作品以「香港的一天」為主線，將音樂與影像結合，爵士與古典交融。從那次演出開始，林丰更多去思考音樂會的呈現形式，如何讓音樂和影像共存，而不是二者哪樣作為背景，“有時1加1的功效可以大於2～”。

《禾．日．水．巷》倫敦演出

《丰 · 人 · 夢》演出舞台

而此次新作《夜曲》是林丰與攝影師兼導演夏永康的首度合作，兩人在19年電影節上相識交談，夏永康也是對音樂很敏感之人，他評價林的音樂有淒美之感，而林丰也覺得夏永康影像中的朦朧美和自己此次的藝術美學頗契合，所以促成了此次合作，並給予對方最大的空間及自由度去創作。

《待渡》照片

林丰與夏永康

“你還能聽見香港的寧靜美嗎？”

此次以「夜曲（Nocturnes）」作為主題包含了林丰對疫情隔離之感，也有對classic 的突破和聯想。很多時候大家感受到這座城市都是熱鬧的，繁華的，而林丰想帶大家看見它的另一面，這個城市的夜晚和寧靜美，那種既熟悉又陌生的感覺。對於林丰來說，夜晚也有特別的情結，帶來更多個人化的想像，“無論在倫敦還是香港，當12點或1點，整個城市靜下來那一刻，我會更加享受，並更專注於創作”。

《夜曲》作曲

林丰的screen print作品

談及未來的創作，林丰也很強調時間的醞釀和跨媒介的吸收嘗試。“音樂需要時間去醞釀” 林丰表示，自己一兩年後重新去聽一些過往的作品，才發現認識那首歌更多，而林丰也很享受每一次的visit和revisit。除了在音樂上的造詣，林丰也對視覺藝術很感興趣，最近在一間倫敦畫廊出了一件自己的screen print作品，繼續不安本分，通過不同媒介的創作去表達自己對這座城市的情感！

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林丰 X 夏永康《夜曲》

音樂 X 電影的跨媒體創作，
一趟聲畫交織的旅程～