回想起在西班牙進修爵士樂時期，老師將一份樂譜擺在Joyce面前，「當時覺得那是一份很簡單的譜，我將看到的東西都彈了出來，沒想到老師卻說我完全沒有彈對。」從那時開始，Joyce明白到音樂不只是簡單地看譜，在樂譜之外有更多的流動。當地人玩音樂的態度也讓Joyce大開眼界，曾跟朋友去一個club，所有的音樂家一人一個樂器，玩完一首歌之後，他們就會調位，自然轉換另一種樂器，在場所有人也跟著節奏舞動身體。「原來音樂是要這樣感受的，用身體，甚至用上所有感官，人人都被燃點起天生的音樂細胞。」相比起習慣於端坐聽音樂的港人，Joyce想要打破這種拘謹，回港後她在西九文化區「Joyce Cheung and the Latin Experience!」的演出中大玩熱情奔放的拉丁爵士樂，邀請觀眾起舞，將在西班牙吸收的陽光、海風和活力帶回這個地方。
在台灣租一部琴，一輛車，開到一個叫頭城的海邊城市，Joyce開始了十天的「練習曲」之旅。「那裡的生活很簡單，有些當地人開一間蛋餅店，一天只開五小時。」沒有香港都市的煩囂和豐富的娛樂活動，Joyce形容那十天的生活狀態很專注，每天起來吃早餐聽歌，然後就開始練習彈奏。在疫情時期的封閉練習給了Joyce開啟此次旅程的想法，「那種每天練習的滿足感是很大的，面對設定給自己的目標，最後能夠完成到，Yes, I did it！」對她來說，這是一種技藝的練習，更是心態，練習獨處和等待。
對於忙碌的港人，理解純音樂是一種極度挑戰聽力的事情。這不只是單純地用耳朵接收聲音，更是對專注力與敏銳度的追求，聽見音樂背後的思潮和靈魂。在創作過程中，Joyce習慣將旋律唱出口，因為回到最原始的狀態，音樂都是靠人聲去傳播，而唱歌與彈琴不同，它是有呼吸的。「如果音樂人想與觀眾連結到，就要有口氣，要有呼吸。」在此次音樂節中的演出「Once in a Blue Moon」中，Joyce除了將專輯「The Études」重新編曲，也加入了唱的元素，對她來說，這也是一種特別的樂器。鍥而不捨地創作和推廣純音樂，Joyce希望給觀眾一點推動力，人人都可以做自己範疇的創作和嘗試，真正將音樂和創意融入生活中。
