搖晃在無垠間，船舶指引著方向，那船是你我最深的盼望。
這個12月，繼續在迷霧裡航行～在JCCAC「訪古 · 講古」展覽中擺渡古今，跟著左燕芬重訪那段敦煌壁畫之旅；法國街頭藝術家Elsa用壁畫連結街道；在香港遺美的鏡頭中一探皇都戲院的嶄新衣裳與往日情懷！
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（封面圖：李慧嫻，《風高浪急》，JCCAC 藝術節 2022 主題展覽「訪古‧講古」）
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擺動藝術之船，渡過時間之河。
從敦煌壁畫到今日香港，
從拜占庭壁畫到文藝復興，
在各地藝術家的作品中，擺渡古今！
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2019年到敦煌莫高窟參觀洞窟，並學習考察研究壁畫一段時間，敦煌之旅學習到極豐富有關敦煌的知識和製作壁畫的方法；之後轉到北京再繼續用敦煌壁畫獨特的方式創作壁畫。臨摹敦煌壁畫不是單純的模仿臨摹，除了要找大量的中外資料，參考各種視頻論文，有更多的參考資料才會臨摹得更好；但最重要是誠心誠意的臨摹，追求至美的臨摹。
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用粟米衣製作的飛天造型投影在牆上，增加了視覺層次，更有動感。仙樂落入凡間，令人飄飄若仙，忘掉煩憂。
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近年做敦煌藝術的資料搜集時，對早年中國珍貴文物被大量盜竊，騙取，走私到西方國家而深感遺憾。尤其很多佛像的頭部都被取去，然後出現在外國的博物館中。除了我覺得難過，我相信雕像自己都覺得非常傷心。
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Erica Battello 《其中一個人很悲傷》
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在這個作品中，米粒看來一模一樣，但如果仔細觀察，會發現每一粒米都有獨特的表情。在與其他人的關係中，我們往往心猿意馬，態度膚淺。往往滿足於外表，害怕深究。但如果願意邁出第一步，可能會驚訝地發現在人群中有人在受苦，需要幫助。在這個作品中，一粒畫上悲傷表情地米隱藏在許多畫上笑臉地米粒裡。
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Davide Dicorato 《無題（女人的臀部）》
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此作品的雛形來自藝術家2017年在南美旅行期間發現的動物（牛或馬）下頜骨。拍攝了動物的下頜骨照片後，照片通過電腦處理，然後以絲網印刷在黃銅上，最後經過蝕刻。
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這幅畫代表了塞爾維亞人民為爭取自由而進行的永恆鬥爭，這個民族在他們居住的地區遭到迫害和殲滅，但最終它勝利了。
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白色天使是彌勒舍瓦修道院基督升天教堂基督填墳墓上的沒藥持有者的一個細節。它是最著名和最美麗的塞爾維亞壁畫之一，被認為是中世紀塞爾維亞和歐洲藝術的巔峰之作。白角的景色是通過米羅斯拉夫福音的裝飾品。米羅斯拉夫福音是一本手抄本或手稿。它是12世紀最重要的西里爾語塞爾維亞——斯拉夫語遺產之一。
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......這年是一波未平，一波又起，氹氹轉......風高浪急
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敦煌壁畫畫當時的民風，而我畫的就是今日香港的民情。《我家留下》、《寮 · 足跡》及《家 · 足跡》均以小畫寫生創作，以行動一步一腳印形式，突顯狹小的香港生活環境，反映香港民情最真實的一面，並表達我對香港最真摯的感受。而寮屋是香港社會歲月演化的見證，亦是特色之一。存在過半世紀，與現今文明社會共存，值得反思。
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主題展覽「訪古‧講古」
JCCAC 藝術節 2022
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賽馬會創意藝術中心
2022-12-09 ~ 2023-01-01
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Q: 從中國水墨畫創作到壁畫藝術，你認為壁畫藝術吸引你的是什麼？
A：早年我主要做中國水墨畫創作，也會在旅遊時作水墨速寫，紀錄一些建築所見所聞的趣味，例如梵高的吊橋、阿維龍聖母像、變成鐵鎖博物館的教堂，還有石硤尾邨的周邊景觀等～中國傳統繪畫中的手卷形式帶給我很多講故事的靈感，後來發現這種故事線性也與壁畫手法有異曲同工之妙。
讀書時期經常接觸的是西方壁畫，例如大家都認識的文藝復興壁畫《最後的晚餐》等，卻很少關注自己國家的壁畫文化。2018年大圍的香港文化博物館和敦煌之友合作舉辦了一個大型展覽「數碼敦煌-天上人間的故事」。當時陳淑蕙老師為我們白盒之友導賞，精彩之至，看完後一行人覺得不夠過癮還相約去敦煌莫高窟參觀！
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Q：曾經在塞爾維亞學習馬賽克壁畫藝術，那次經歷帶給你的創作生活怎樣的啟發或改變？
A：我是八十年代在塞爾維亞研究院上堂，當時還沒有電腦等科技，搜索資料不會像現在那麼方便，很印象深刻當時上堂是用一塊未經處理的大理石，需要自己鑿開一小塊，再用麵粉糊上紙板上。
後來回到香港後也有做一些壁畫創作，曾經和學生一齊在新蒲崗景泰街用陶瓷做壁畫；也有嘗試過紙皮石壁畫和大家最常見的用油畫上牆的壁畫，那都是時間和體力的考驗，很不容易！但覺得大家在街上路過會見到自己的創作也頗有成就感～
Q: 你如何理解敦煌藝術？拜占庭晚期壁畫與意大利文藝復興早期教堂壁畫又有哪些相同或不同之處？
A: 2019年我和白盒之友一班朋友跟隨陳淑蕙老師前往莫高窟參觀了五天。期間有幸住在莫高山莊裡，隔著水簾可以看見石窟！親身感受到壁畫的豐富歷史題材，技法多姿多彩～去看壁畫是夾在中間，左右兩邊的壁畫都在敘事，它講故事的方式多變，有些甚至是回文敘事法，給予我創作上很多新靈感。
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米蘭火車站旁邊的Piazza Gae Aulenti
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A：我早期跟隨文樓先生學習中國畫，得知中國畫很早就加入了時間的概念，例如風景畫中的「三遠法」。而早期西方人不太能接受這種畫法，他們追求一點透視、黃金分割，所有畫面都像是在一個框入面，很「數學」的感覺，且只限制在了一個時刻當中。同理，中西方的壁畫創作也分別受到各自繪畫理念的影響，西方現在的街頭壁畫也會畫面感比較強，而中國壁畫則強調敘事性。
我們此次展覽「訪古‧講古」也特別加入了拜占庭晚期壁畫作對比，因為這是一段連西方都有所忽略的藝術～希望更多人打開眼睛去感受多文化比較，作為今天中西交融的香港，和當日多民族變化的敦煌，我們又可有哪些新思考。
Q：近年來，你以粟米衣創作敦煌伎樂飛天，是什麼啟發你運用這種材質創作？
A：這是一個偶然的轉變。2003年沙士我到了前南斯拉夫探親旅行，買了10多個粟米娃娃回來做紀念品送給親朋好友，從而開始思考這粟米衣作為創作的可能性。到2013年退休後我開始和一群朋友一起試做粟米衣創作，日積月累便做了9年，嘗試過做中國不同朝代的形象、致敬時裝設計師三宅一生的人物公仔、還有西方天使造型等。
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A：粟米衣這物料有明顯的纖維線，像縐布。乾濕狀態不同，濕後可以舒展闊度，在它半乾濕的時間內可塑性較高，在控制水份方面和我畫國畫時有點相像，濕時定型，乾後便不會變。這是它的特色，能掌握到特質，創作時便有很多樂趣。在參觀敦煌壁畫時，也發現飛天飄帶形態很像粟米衣碎條，那種線條的美感很吸引我，所以便開始用粟米衣做飛天系列創作。燈籠袖、飄帶、樂器等型態，我沒有特別刻意地去改變粟米衣的型態，而更多時候是信手拈來，貼合人物的意境和氣韻生動～
Q：此次展覽「訪古‧講古」的籌備過程中，有什麼印象深刻的事情發生嗎？
A：「訪古．講古」是一個講故事的展覽，我們看過敦煌、巴爾幹的拜占庭還有意大利文藝復興的壁畫，三者之間的異同是個有趣的研究命題。想起那次的巴爾幹半島之行，我們去拜訪希臘的天空之城，通過修道院的義工導賞，更加了解到壁畫的製作過程——原來刮痕起稿要在牆面未乾時完成等等，更有壁畫師窮盡一生去完成他的壁畫工作，且壁畫能夠歷經很多個時代保留下來，這些時間的見證讓壁畫變得很特別。
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塞爾維亞米勒雪瓦 Mileseva monastery
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A：在今次展覽中，前往敦煌學習了敦煌壁畫的香港年輕女生余志雯直接以在敦煌所學的方法物料摹畫了最美的觀音；盧世強先生他那個佛像提高雙手找自己的頭，他的頭或許在大英博物館，法國吉美博物館或西方某個博物館或收藏家手上！李慧嫻女士的作品令我想起敦煌壁畫裡墮入河中的一群人；意大利藝術Erica 用米來做了一個人群，所有人都是笑臉，只有其中一個是哭臉。我自己就想像飛天那麼自由飄逸，所以就做粟米伎樂飛天。飛天的影子，靜中有動，動中有靜，更顯翔空飛舞氣派，相信會引來不少飛天愛好者呢！參展58人各人表現手法不同，現場還會結合天籟敦煌樂團的音樂演奏，還是由觀眾親身體會吧！
Q：你接下來還有哪些創作計劃嗎？
A：我手頭上還有幾幅大型水墨畫未完成，那是畫下我先生鄉下塞爾維亞一個村莊的古老橡樹，在塞爾維亞上一代砍的樹，下一代要重新種下新樹，樹對於塞爾維亞的環境也有特別意義～另外，我也想創作更多大型的粟米衣公仔，現在已有的是三個聖經中的天使造型，希望繼續創作下去。
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中文 | ENG
Q: When have you been starting the street arts, and why do you like mural arts?
A: My very first mural has been done before i even started my art studies around the age of 15 years old, my parents used to run a company in south of France and my Dad knowing that i wanted to become a mural artist pushed me to do few murals for his clients, i was really clueless at this time and as you can imagine 24 years ago internet wasn’t the same as now so those first steps into mural arts pushed me to find solutions on my own and discover all possible ways to get an “acceptable” result.
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Q: You have left your mark with beautifully unique wall murals in Hong Kong, including some joyful portraits in different corner of the city. Would you please select one of the favorite ones and share about the inspiration behind this piece?
A: I love them all as they all have their own stories, the people visiting me during the process, the conversations, the laugh and each and every piece is bringing me more experience, more colours to my palette but if i really have to chose one i would pick the very first SMILE i did for Uma Nota that really became a turning point in my art. I realised while painting this beautiful smiley Brazilian lady, that it wasn’t only about me entertaining the street but i could connect people and spread positive vibes to all people passing by my art and making people smile with my artwork is for me the most beautiful gift i could offer and receive from strangers.
Q: You also created some paintings for different sites and clients, such as the iconic feature wall at TMK Rap & Roll in Starstreet Precinct. Would you like to share some memorable things happened during the process?
A: I have been spreading my creativity all over in Hk for 14 years in so many places, so may different styles and finishes ans Starstreet was one of them as Pirata Group is one of our most recurring client.
The funny fact about this project was that we initially gave 5 days to finish the whole facade including the black based layer, the writing and all the stencils work and when we arrived on site on Monday, one of the Pirata group manager told us that we had until the following day (2 days) to finish the entire facade as the soft opening with all the press was the next day… no need to tell you that we were on fire to go as fast as we could to finish on time and WE DID IT!!!
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Anhao Wellness, Ladder Street
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TMK Rap & Roll in Starstreet Precinct
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Q: How do you feel about Hong Kong street?
A: Street Art In HK is really booming since the past 7/8 years i would say and you can correct me if i’m wrong, thanks to Maria and Jason from HKWALLS who are organising every year a street art festival, inviting overseas artists and local artists to add their creativity in different HK districts. It would be hard to pick one district and one artist as i do love a few but if i really have to pick one i would pick the Japanese artist Ta_x_ka as i’m really impress by the way he blends nature with patterns and human portraits, it’s elegant, flowing and extremely well executed.
Q: Do you have any personal habits when creating and painting wall art?
A: That’s a good question as I do have lots of habits when it comes to getting into my creative zone and it starts by putting my noise canceling headphones and play my fav playlist of the moment, then i would get a sip of coffee and get quickly ready to move like a grasshooper all over the area i have to paint. I usualy hate talking when i’m in that zone as i love being very focused on what i’m doing but when it comes to street art i do have a lot of peoples stopping by and asking thousand of questions and i actually love to receive that beautiful energy from complete strangers, it gives me extra energy that i’m able to transfer to my artwork.
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Ta_x_ka's art work in Sham Shui Po
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Elsa created wall arts for French May
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Q: What do you think are the differences between the street arts in France and those in Hong Kong?
A: Each country in this world has his own identity with all kind of aspects, different landscape, architecture, religions, politics, people etc… and a street artist is someone able to absorb like a sponge all kind of informations and translate those informations/inspiration into Art which mean artists in HK are not living and behaving the same as French or Brazilians, Portuguese etc,… A french artist would be free to paint everything and anything without any restriction and sexuality or politic would not be taboo, completly banned here.
Q: What are you willing to spread to the public through your mural arts works?
A: City life can be stressful, busy and overwhelming and what i wish the most with my art is to give that fresh feel of happiness, i want to push people to stop for a minute or two and recharge themselves with happy & positive vibes, i want to remind them that when things are dark just a simple smile could lighten their mood a it has been proven that even a forced smile can reduce stress, decrease cortisol in the body and boost immune system!
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Elsa created wall arts for Cooshti
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一場展覽，一套演出，半日藝文生活，
你願意把一個週末下午的時光，
交托比自己嗎？
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風花尋光路線 1712月
太陽從不選擇它照亮哪一片，又不照亮哪片，追光者們已丟失最初的夢想了嗎？
今個週末，我們踏上一條尋光路線，走進麥花臣場館，聽一場重生音樂會，時代愈見黑暗，讓我們重新看見神！然後在上海街頂樓餐廳「蟲二」里，點一杯酒釀桂花啡，享受一刻風月無邊。
還有日本陶瓷藝術家吉田正和個展，在他的作品中細細感受日本初雪之時的期盼和歡欣！
1 《風花∙かざはな》吉田正和 個展
📍上環永樂街114號興泰商業大廈2樓201室
2 蟲二
📍旺角上海街618號頂樓
3 HKACM REBIRTH LIVE 2022 - 重生音樂會
📍麥花臣場館
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皆大歡喜路線 2412月
莎士比亞的著名劇作《皆大歡喜》中有句台詞「全世界是個舞台」，你又扮演著一個怎樣的角色？
今個週末，踏上一條皆大歡喜路線，激發創意，度過輕鬆愉快的週末時光！走進展覽「歡樂今宵：陳福善的藝術」，有「水彩王」之稱的陳福善通過奇幻抽象的手法呈現出香港都市的眾生相，畫面裡匯聚不同族群的人們，延伸出仿若舞蹈般悠然自得的姿態。再走入一間灣仔結合cafe的花店，感受玫瑰、薰衣草風味與咖啡的奇妙碰撞～
新西蘭幽默喜劇《笑爆得棚骨》，看藝術家Monckton挑戰自身身體極限和觀眾的想像力，透過精緻的動作及對日常細微的觀察，讓一些看似平常的動作變得異想天開、滑稽怪誕！
1 「歡樂今宵：陳福善的藝術」旗艦展覽
📍香港藝術中心包氏畫廊
2 Gary Kwok Flowers & Café
📍灣仔皇后大道東183號合和中心17樓1706-1711號舖
3 玩轉大館馬戲季：《笑爆得棚骨》
📍大館賽馬會立方
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是次畫展的題目出自於九十年代同名的電視節目，追蹤數位互相不認識的青年的交流和生活面貌，目的是讓觀眾反思我們如何生活於一個主張所謂的「真實」的現代社會，卻同時清楚了解客觀性的不可能，當中產生的內在矛盾。其題目探索曲折的現實，以及我們身邊多元、不斷蛻變的世界。
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Drew Englander ，1985年出生於加州文圖拉，他的作品探索生活於一個高度連結的世界體驗到的孤獨感，以及當今時代下因應環境和心理上急速的變化的必要性。他的藝術作品結合數碼及傳統製作模式，先用 iPad作素描，再以塑膠彩完成畫作。作品引入藝術家與科技、體育娛樂、科幻、虛擬現實和藝術史等題材的日常交流，用大膽的顏色和精緻的細節，刻劃出一個親切、超真實卻熟悉的世界。
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畫家描述的室內空間佈滿著畸形扭曲的窗又、卷鬚和電線，以及膨脹並延伸至房間牆身和畫框四角的傢俬，迷人的同時散發著濃烈的違和感。我們的記憶富有缺憾， 往往無法如實錄低熟悉的空間的樣貌，將某物件或角落放大的同時，忽略其他的存在，而畫家正正以獨特的視覺在作品中反映此現象。畫作裡描繪的環境雖然大多都沒有人類的影子，但以溫和的色系和富有動感的畫風，打破日常的孤立感，刻畫出共同體的重要性。
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散步於街頭，城市是一座大博物館！跟著香港遺美的林曉敏，走入往日的文化地標皇都戲院，歷經兩年多的復修及定位，一探皇都的嶄新衣裳與往日情懷～
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Q: 為什麼會選擇拍攝此系列相片？在看見此景時你有怎樣的感受嗎？
A: 皇都戲院位於炮台山和北角的分界線，一個地域上都不是分得太清楚的地方，但它就像文化地標一樣存在於社區之中。
在宣佈皇都戲院重建項目之前，其實已常常在北角遊盪散步，這裡除了有「油街實現」藝術展覽空間 (香港皇家遊艇會活化)、富利來商場的文青小店、海濱的休閒空間、埋藏地底的貓書店森記；在數十年前，已是不少南來文化人的聚居地，盛載了不少南來作家夢，他們的所思所感流瀉於筆尖。例如張愛玲暫居的繼園臺，以她拍攝那經典照片的蘭心照相館、詩人戴望舒、作家蕭紅、司馬長風及京劇演員孟小冬等等，也住在電車軌附近。我也透過攝影留住當下，看似昔日舊照，並不是坐時光機回到過去，其實都是當下一刻的作品。
Q: 你與皇都戲院有著怎樣的回憶或經歷嗎？
A: 皇都戲院曾有一段流金歲月，而我經歷了皇都戲院後期的變遷，從仍有零星店舖營業，仍有居民尚在上址居住的時候已經來過，後來荒廢期間也曾出入皇都戲院，感受到人去樓空的寂寥。戲院在1995年發生四級大火，損毀了不少地方，後來結業並改建為桌球室。
過去探索期間發現了在桌球室頂部假天花上，仍然保留了上層的超等座，以及不少戲院的舊裝潢及舊物，塵封的空間保留了不少珍貴文物。還有被火燒毁的扶手電梯，建造於1959年，儘管破爛殘舊，卻是香港現存最老的扶手電梯，隱於商場內昏暗角落，見證昔日戲院的輝煌歷史。期待皇都戲院重見之日。
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Q: 你是選擇了什麼鏡頭或拍攝技巧去拍攝此系列相片，希望突出些什麼嗎？
A: 用了12-24mm闊鏡頭，拍攝出全球獨一無二天台設計，呈拋物線形的巨型混凝土「飛拱」桁架結構；還有50mm F.14 大光圈定焦鏡頭，拍攝出電車內望向皇都，以框線製造一幅流動的風景，因為皇都戲院是電車路的必經。
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