封面展覽介紹
「Mellow doubt」Joe Cheetham 個人展覽
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憑其獨特的卡通感形象而聞名歐洲，Cheetham以⽣動的⾊彩和古怪的筆觸來捕捉夜夜笙歌的夜蒲⽂化，以溫和的⽅式探討當代⽣活普遍存在的身體緊張和孤⽴感。
透過誇張的手法描繪孤⽴空間中呈現相似特質的⼈物，含蓄地捕捉每個個體隱匿的情感。儘管這些⼈物之間缺乏互動，但它們都各⾃流露出絕望、懷疑和困惑的情緒。
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一艘船在進行漫長的旅程，在茫茫大海中航行。
有一位船員發現探儀器有反應，表示船的附近有寶物。
作為船長的你，你會選擇停泊地圖上哪一個島嶼尋寶？
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島上的燈塔照射不遠處，彷彿引領你到寶物的所在處。
沿着燈光向前走，你發現寶物就在你眼前...
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假如大海有記憶，它記載了我們的什麼？ 啟發自香港祖先傳說人魚「盧亭」與 海盜女王「鄭一嫂」，〈沒光之後——彼岸〉連結神話、歷史和性別。來到坪洲，我們透過一系列在地訪談，了解島民和非島民與大海之間的關係，並以互動舞蹈劇場形式，展開一場身份反思之旅，重新編寫屬於我們的海上故事。同日在演前加設「渡船體驗」，以音樂和故事分享，從彼岸迎接你的到來。
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龍母廟
2023-11-26
( 3:20 PM ~ 3:30 PM, 5:00 PM ~ 5:45 PM )
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美人魚在島上向你揮手，並熱情地招呼你，
不久她帶領你游入島中湖，你發現寶物在湖中的深處...
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由策展團隊及藝術節大使帶領參加者遊走鹽田梓島上所有西貢海藝術節的藝術品。透過介紹藝術節策展方向及槪念，讓公眾探索塑造為開放式博物館的島嶼，並通過藝術體驗人文、歷史和自然的故事。
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2023-11-24, 29, 12-15, 23, 1-3, 12
( 1:45 PM ~ 3:45 PM )
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2023.11.22 - 2024.1.14 Visual ArtsCultural 2023.12.8 - 2024.1.5 Cultural 2023.12.16 Visual ArtsCultural |
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遠處看見島上有一個石洞，洞穴裡發出金光閃閃的光芒。
你勇敢地走進洞穴中，發現寶物就在你眼前...
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大自然裡蘊含了不同的顏色、形狀、聲音、光線、溫度，打開感官在其中探索，正是讓孩子發揮好奇心和創造力的最佳遊樂場。在糧船灣這個大自然遊樂場，遊沐的大自然遊戲導師會帶領爸媽放下日常身份和煩惱，在海與山包圍的環境中與孩子尋樂，透過連結沙灘、大樹、海浪和各種大自然元素，感受簡單的大自然遊戲帶來的純粹快樂 ，重拾「玩」的樂趣。
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糧船灣
2023-12-3 ( 10:15 AM ~ 12:15 PM )
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2023.11.22 - 2024.1.14 Visual ArtsCultural 2024.1.13 Visual ArtsCultural |
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島上突然有水怪出沒，你嚇了一跳，
但水怪只是停在岸邊動也不動。
你看見水怪的背上有發光的物體，定睛一看原來是寶物...
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橋咀洲在很久很久以前，是西貢超級火山的其中一部分，火山爆發噴出來的岩漿成為了島上大大小小的菠蘿包石。不知道當時有沒有恐龍在島上生活呢？我們來扮演恐龍，一邊欣賞在山徑上的十件藝術品，一邊在島上玩小任務，探索火山足跡吧！
參加者需自行準備恐龍服飾和裝扮，扮得最像恐龍的參加者可獲神秘獎品！
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橋咀洲
2023-12-2, 24, 31( 10:30 AM ~ 12:30 PM )
2024-01-14 ( 10:30 AM ~ 12:30 PM )
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2023.11.26 - 12.30 DIYCultural 2023.11.18 - 12.1 Cultural 2024.1.6 Visual ArtsCultural 2023.11.21 - 2024.1.5 Visual ArtsCultural |
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岸邊有許多海膽在滾來滾去，上岸後牠們開始彈跳起來。
你嘗試用漁網捕捉彈跳中的海膽，突然有一隻海膽在網中閃閃發光，
你發現它原來就是傳說中的寶物...
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體驗村民傳統捕捉海膽的方法，學習民間智慧，了解捕捉海膽的工具與技巧，從而感受漁民生活的日常。
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滘西洲
2023-12-2 ( 12:30 PM ~ 4:30 PM )
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2023.11.18 - 12.10 DIYCultural 2023.11.18 - 2024.1.13 DIYCultural |
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你到達一個巨大的火山，煙霧源源不絕在火山口噴發。
艱難地爬上火山口，你發現寶物就在火山深處...
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與Ark Eden成員一起在基地附近行山，照料由他們在附近山頭種植、超過37,000棵的樹，保護環境，欣賞大自然！一家大細可以一邊欣賞梅窩美境，一邊為樹木施肥、除草和為樹苗量高。參加者可以自備午餐，於置身大自然的Ark Eden營地享用，或回到梅窩鎮中心用餐。
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Ark Eden
2023-11-19 ( 10:30 AM ~ 1:00 PM )
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2023.11.19 MusicDanceCultural |
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你抱着好奇心走到島上的城堡裡，沿着樓梯走到城堡的最高處。
城堡的頂樓有一間空房，你打開門，逕直走到房間的露台，
看見露台外的景色，你發現了傳說中的寶物...
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小島彷彿與城市相對。島外的人往小島尋找安寧，一片海將另一種理想生活分隔開來。不論生於斯長於斯的原生島民，還是從外面搬來的新島民，每個人都有自己的故事。希望一起發掘小島魔力，聚集起來分享自己的理想島國。
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長洲長進路12號地下
2023-11-18 ( 7:00 PM ~ 9:00 PM )
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中文 | ENG
Q：You moved to New York City after graduating from the California Institute of the Arts, what were the reasons behind and how had this journey inspired you?
Maria：CalArts was a conceptual school so it really affected and influenced me a lot. When I moved to New York I really focused much more on the first few years on taking a lot of things in. I took a lot of technique classes, dance classes. I wanted to see a lot of shows, concerts, museums, theater, everything basically. It was like a really intense, almost like doing a master's degree but it was being in life. Everything affects, everything that we've done in life affects us.
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I’ll Be Your Mirror, live installation
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Q：During your study, you were trained in both Visual Arts and Performance, what makes you interested in combining these two aspects in your works?
Maria：I studied very long time ago. The school was quite small so I studied performance first and following classes in visual arts. But they were not like how to paint or something like that, it was theory classes. So I was taking theoretical class in visual arts and sitting in lectures and things like that. And then all of my friends were visual artists, that's what it is.
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"I’ll Be Your Mirror" Live installation
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Q：In various exhibitions in other countries, how do you adapt to different audiences and performing venues to perform your works?
Maria：One of the first things I focus on is the architecture of the space and then I decide what I want to do in there, based on the architecture and based on what my understanding, like also an intuition of what I can bring into the space that can feel like a response to the space, but also a continuation of my own practice and what I've been doing. I don't change my work because it's a new country. I continue my practice basically and adapt to the architecture. And a different place inspires me in different ways. That doesn't mean that an exhibition that I do in Hong Kong cannot be presented. Let's say in another country because it was exhibited here, but it had started, it did start from here, so the seat was here and if I started it somewhere else, it would be different.
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Q：How does sound, photography and paintings help you overcome the limitations of performing?
Maria：I don't think of limitations of performing. I'm not interested in anything like that. For me, each art form complements each other. There are art forms that I work with independently from each other and all together.
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"White Out" Live installation
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"White Out" Live installation
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Q：I have read that your first performances were “Dead is Dead” and “Still Smoking”. Compared to the form of dance you are performing this time, they seemed to be more kinetic and active. What has inspired you to shift your performing style into the form of “living sculpture”?
Maria：“Dead is Dead” was done in 2004 and “Still Smoking” in 2006. It's almost 20 years ago. Since then a lot of things have shifted. I found my voice. That one was still very much my signature, but it was very much influenced by the city I was living in, which was New York, this fast pace, everything was in graffiti. And then slowly I moved away from, I'm going to make work about where I live in. But I'm going to make work about my thoughts, my ideals in life, in work. Minimalism is not what I went after. I went after a gesture. I went after something to become more precise. I wanted more quietness and more time to see what was on display, basically. What was put on display?
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Q：I noticed that clothings is something that also stood out from the performances that you have choreographed in the past. How do you start to plan the costumes for performance and what affects you wish to bring?
Maria：Everything that I put on display is part of the concept, is to complete what I'm working on. So the costume is also a visual element, like the movement is a visual element, the photograph, the way the space is treated. Everything is part to complete one image, one thought that brings many other thoughts. So yes, the clothing is very important to complete the concepts I'm working with.
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"White Out" Live installation
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"White Out" Live installation
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Q：Could you talk about your creation of I’ll Be Your Mirror?
Maria：The development? Well, as I said earlier, every work that I make is a continuation of the previous one. In my previous work called ‘Here’, I was working with the element of gold.
And I used some panels of mirrors in there for other reasons, and it was small panels. And it tricked my curiosity, what if I make a room full of mirrors, basically? And how would that transform the visitor as a performer, to become a performer in the moment that they're in the space?
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Q：Did you experience any special moment in Hong Kong, so far you have performed two weeks in Tai Kwun?
Maria：I think it's been interesting to see how people feel comfortable in the white space to spend time in there and when they walk into the gold room they don't seem in the general. People cannot find a spot where they can stay in the same relaxed position as they are in white hours to watch the work. I think “I'll be your mirror” intimidates people much more because they see their reflection while they see the reflection of the performer and the reflections of the photographs and it's so many reflections around they don't find a quiet moment of how to focus. Yet for me this was very much my inspiration.
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"I’ll Be Your Mirror" Live installation
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Maria：What I find interesting though and challenging for me is that the pace of the work is there: You walk out, you come in, the performer still has the same pace, it's almost like a persistence to I'm still here, I'm still standing, I'm still doing this. Doesn't matter if you're looking or not looking or not paying attention or you're coming in or you're coming out, I'm still here, I'm doing this. It's not a show with a beginning and an ending that needs you to be there. and we're there. And if you want to get things out of it, there's lots of things to get out of it. You know, if you pay attention and stay. And at the same time there is whiteout, which I think allows people to spend time and focus on the detail and the labor of the human body, of the human. It's really very connected to the concentration.
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Maria Hassabi: I’ll Be Your Mirror
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JC Contemporary, Tai Kwun
2023-10-13 ~ 11-26
( 11:00 AM ~ 7:00 PM )
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孔尚儀 Shirley（小蓮婆婆） - 刺繡藝術家
趙思敏 Cman - 新媒體藝術家
Q：當初是如何接觸到刺繡／New Media Art？為何會愛上？
Shirley：讀大學的時候香港很流行手作市集，那時我就有一個想法：不如自己也嘗試弄點東西。於是便落手買縫紉機車布袋。但只縫紉布袋又會「好齋」，於是便開始在網上看影片自學刺繡，嘗試在布袋上增添一點設計。後來技術上手後就開始以檔主的身份參加手作市集，亦有開辦刺繡教班。
Cman：我本身有進修 graphic design，接著再慢慢接觸其他種類的設計例如UXUI (User Experience & User Interface Design)。可能我為人「怕悶」，在米蘭讀一年UXUI後就退學了，後來就到倫敦轉讀 computational arts，由設計面向轉移到arts面向。做設計很多時候是滿足需要或者解決問題，但 computational arts 比較像是用科技去做arts，可以「玩」的自由度更多、面向更多，例如AR、VR等等。我喜歡這種藝術所帶來的新鮮感。
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Q：刺繡／New Media Art 對你來說是一個怎樣的藝術？
Shirley：除了參加市集之外我還有教班，教刺繡的過程會讓我覺得好像與其他人連結在一起。教班會讓我接觸到平時不會接觸的人，亦有一些機構會找我合作，例如一些弱勢社群、環保、文化機構等。刺繡帶給我的是與其他人的溝通、認識不同人的契機和與其他人連結在一起的橋樑。比起其他藝術模式，刺繡是偏向個人面向，因為即使要刺繡一幅簡單的畫，都需要花費大量時間獨自完成，但我會形容這個是一個讓自己沉澱的時間。
Cman：New Media Art 比起傳統藝術（例如展覽的一幅畫、雕塑），它比較強調能做到與觀眾互動，Storytelling的能力也較強。New Media Art 也能帶來更深刻的觀賞過程和體驗，所以對於藝術家來說是需要仔細考慮整個觀賞過程、觀眾如何與藝術品互動等。而這些籌備過程對我來說是有趣的。傳統藝術在基本技術需求上高，但New Media Art對我來說是經驗的創造、能與觀眾互動的Storyteller。
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Q：為何會有辦《縫補 . 連結 . 故事》這個展覽的靈感／想法？
Shirley：一開始知道 deTour 今年的題目是「新本事」，當時Cman找我合作看看能否一起「搞出新本事」，Brainstorm 的過程中Cman介紹了新的技術名Conductive thread（導電線），可以作為普通的線刺繡在物件上。然後又想到刺繡除了本身有裝飾的功用外，最古老的功用是修補破損的物件。然後我們便在想：能否將這兩樣技術投放在一件損壞的物品上，再傳遞一些訊息？於是我們便開始收集參加者的舊物，幫他們做一些縫補，收集的過程亦會訪問參加者他們舊物背後的故事、再錄音。然後再根據故事在舊物上作相關的縫補。到最後觀眾在觸碰已鏠好的舊物時，就會聽到參加者訴說舊物的故事，甚至有燈光的效果出現。
Cman：Brainstorm 的過程中我們想到針黹最原始的用途：修補。但後來便漸漸地發展成很精緻的藝術。而今次展覽我們想回到針黹的源頭：當我們在縫補的時候可以做到甚麼效果？很多人有許多不捨得掉棄的舊物，因為他們與舊物之間有故事，於是我們便想透過這個展覽、鏠補好的舊物去分享給大眾一些人與舊物之間的故事和連結。
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Q：知道你們有開放徵收舊物作展覽的一部份，可否分享一個收集舊物時令你感到深刻的故事？
Shirley：有一個女孩給我們一條吊帶長裙，由來是某日在親戚丟棄的衣物中找到。女孩形容初次見到這條長裙時感覺就像是命中注定、像極了愛情。當時作為聆聽者的我覺得很不可思議、誇張，因為我一生人中未曾對衣服有如此感覺，加上這是一條二手長裙。於是我便覺得這個故事很有趣，為什麼有人會對二手衣服情有獨鍾？
物主說那條吊帶裙斷開亦曾修補許多次，有一次在地鐵站內吊帶突然斷開，有一邊肉體露了出來，女孩當下嚇了幾秒鐘，她亦表示因為「太搞笑」而笑了幾聲。她很喜歡這條裙，希望能夠修補這條裙所以便交給我們。
Cman：我們有和舊物的概念店「夕拾」聯絡，他們會收集不同類型的舊物然後再販賣出去或收藏。店主深知有某部分舊物沒有人會想要購買，但他依然看到物件的價值，不捨得就這樣讓這些物件掉到垃圾房，便把它們救起，好好收藏。他又願意花一大筆金錢去租一間面積大的店舖，提供一個空間讓人丟棄舊物，他對舊物的喜愛很顛覆我的想像。今次店主給我們的是一張六七十年代香港公營機構的凳，凳的表面上有一條割開的傷痕，是當時丟棄的人不想有人執拾重用而𠝹，這一個故事讓我體會到人如何對待舊物。店主認為那張凳依然有用途，於是便執拾回店舖內思考如何修補，碰巧遇上我們，於是便把這張凳交給我們修補。
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Q：透過這種互動式的藝術，你想帶給觀眾一個怎樣的體驗/感覺？
Shirley：展覽中有兩個session，一部分把收集回來的舊物縫補展出，透過與觀眾互動、觸碰發出聲音和觸發燈光效果；另一部分則是會邀請觀眾當場刺繡。在場會有工作人員教授一些簡單的針步，讓觀眾可以隨心所欲地繡自己所喜歡的東西。亦會提供錄音機讓觀眾可以錄下自己的故事。展覽中會有一個機器將觀眾的刺繡放上去展示，而其他觀眾亦可以透過觸碰去聆聽其他人的故事。我希望觀眾能夠在這個展覽中找到共鳴，啟發他們思考：會不會給予機會給這些舊物？而在另外一個展覽部分中觀眾既可以學到一些基本的針步，又可以將這些技術運用在其他事物上外，亦可以邀請朋友一起做修補，不要形成一個「破損就要丟棄」的不良想法，我希望這個展覽能夠傳達這個訊息。
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Cman：我希望大家可以感受到刺繡的其他可能性，亦希望透過這個展覽可以擴闊人們對物件的想像。我做media art的時候經常希望觀眾與藝術品作互動時會感到神奇，因為它能夠帶給觀眾一個未曾體驗的感覺，啟發他們：原來刺繡是可以感應到人的接觸；原來media art 可以和工藝合作創造新的體驗。我希望在這個展覽中觀眾會有新奇的感覺。
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《縫補 . 連結 . 故事》
＠deTour 2023 設計節
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PMQ元創方
2023-11-24 ~ 12-03
( 11:00 AM ~ 8:00 PM )
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善用周末時光，享受藝文饗宴好心情！「文青好行得」為你定制焦點展覽＋同區藝文行程，讓你每個周末都可以一次過遊走多個藝文場所，周末做藝文青無難度！
今個月「文青好行得」和你行 #尖東：感受韓國傳統慶祝儀式氛圍的新傳統韓國歌舞樂表演：月下嬉遊，探索珍藏品背後故事的「 美學之眸 : 千燈室珠寶珍藏展」，還有一覽以DCP格式放映的日本經典電影展「迎風而行 — 日本女性電影先行者」 田中絹代導演回顧展，一次過體驗尖東的文藝氣息！
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珍藏品的價值不單只在於外表，更是它的內涵！L'ÉCOLE珠寶藝術學院的最新展覽「美學之眸：千燈室珠寶珍藏展」，帶你潛進瑰麗的美學世界。相信珍藏品背後的故事，總有一樣能使你為之動心！
展覽首次公開逾50件來自香港本地收藏家的華麗東西方珠寶珍藏。藝術珍品分為三個主題，包括中國明朝家具、橫跨18世紀至21世紀的西方珠寶，以及中國清朝的宮廷珠寶。展覽主題圍繞私人收藏家的覓寳旅程，探究美學、珠寶及其可轉換成的不同設計。
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展覽更邀請到知名形象顧問劉天蘭和唱作歌手岑寧兒為你語音導賞，娓娓道來珍藏品的文化與美學......
▍鑲上祖母綠橡果的冠冕 —— 在西方珠寶中，橡果為什麼是王權的象徵？
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祖母綠冠冕(可轉換成三枚胸針)
祖母綠、鑽石、黃金和銀。
約1840年至1850年。
千燈室珍藏。
© L’ÉCOLE Van Cleef & Arpels,
圖片：Picspark Co
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▍展覽中被用作首飾盒的提箱 —— 這個明代晚期的提箱曾收納甚麼物品，至今依然未有結論。可以是收藏經卷簡軸，也可以是文房四寶...... 你又覺得是什麼曾收藏於其中？
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提箱
黃花梨木。
明代晚期(1573年 - 1644年)。
私人藏品。
© L’ÉCOLE Van Cleef & Arpels,
圖片：Mark French Photog
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彩色寶石首飾套裝
紫水晶、海藍寶、石榴石、橄欖石、
茶晶、托帕石、黃金。約1820年。
千燈室珍藏。
© L’ÉCOLE Van Cleef & Arpels,
圖片：Picspark Co
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帶翠蜜蠟子辰佩
蜜蠟、翡翠、珍珠和絲繩。
清代(1644 - 1911)。
千燈室珍藏。
© L’ÉCOLE Van Cleef & Arpels,
圖片：Picspark Co
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地點：L'ÉCOLE珠寶藝術學院 ( 九龍尖沙咀K11 MUSEA 5樓510A室 )
展期：即日至2024年3月31日免費入場，每小時設有粵語、英語及普通話導賞團
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2023.11.17 - 12.3 FilmCultural 2023.10.26 - 11.19 Visual Arts 2023.12.9 - 2024.1.14 Dance 2023.10.21 - 2024.1.24 DIY 2023.11.13 - 2024.3.31 Visual Arts 2023.10.11 - 2024.1.16 Others 2023.10.11 - 2024.1.17 DIY 2023.10.17 - 2024.1.16 DIY 2023.10.17 - 2024.1.16 DIY 2023.10.23 - 2024.1.25 Others 2023.10.23 - 2024.1.19 DIY 2023.10.21 - 2024.1.13 DIY 2023.10.21 - 2024.1.24 DIY 2023.9.22 - 12.9 Education 2023.10.28 - 12.2 Visual Arts 2023.11.11 - 12.10 Visual Arts 2023.11.12 - 19 Visual ArtsCultural 2023.12.6 - 7 MusicTheatreDance 2023.12.9 - 10 MusicMultimedia 2023.9.8 - 12.17 Visual ArtsDesign 2023.12.17 - 2024.1.14 MultimediaVisual Arts |
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散步於街頭，城市是一座大博物館！透過攝影師 Pinghoh (IG：@pinghoh) 的鏡頭看深水埗，是霓虹燈最後亮燈的一刻，也是深水埗老店爭相鬥豔的招牌，還有深水埗基層最真實的日常。
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深水埗南昌押霓虹招牌（已拆卸）
相機：CANON 5D MARK III
鏡頭：CANON EF 24-70mm f/2.8L II
Instagram @pinghoh
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Q：Pinghoh 你好！可以跟我們介紹一下自己嗎？
我是一名業餘攝影師，2015年開始自學攝影，希望透過攝影紀錄那些令我觸動內心的畫面與事物。
一開始的我主要專注於拍攝香港的風景，後來的我將目光轉移到街道上，是因為香港的一切變化得太快了—— 我希望我的街拍可以捕捉住那些蘊藏著豐富香港本土文化的街景，以更親密的距離紀錄這座城市的不同地貌。
Q：為什麼會選擇拍攝深水埗？對你來說，深水埗有什麼吸引之處或獨有的特色？
舊區往往蘊藏著豐富的城市文化元素 —— 老店、唐樓、露天市場、懸掛在街道上空的招牌等等。而深水埗有別於其他舊區，除了擁有高密度的唐樓群外，亦是最多基層聚居的社區之一，呈現了香港最貼地及地道草根的一面。另外，我覺得深水埗區內的居民對於被拍攝的戒心相對較低，拍攝出來的照片因此亦會較為自然真實！
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相機：CANON 5D MARK III
鏡頭：CANON EF 24-70mm f/2.8L II
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相機：CANON 5D MARK III
鏡頭：CANON EF 24-70mm f/2.8L II
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Q：在拍攝深水埗的過程中，有遇過什麼有趣或難忘的經歷嗎？
我在深水埗拍攝的次數不多，卻曾遇上非常難忘的一幕。記得有天大約下午四點，我在露天街市附近遇上一對相依爲命的婆孫 —— 婆婆回收紙皮幫補生活，而小妹妹（目測約5歲）則在婆婆回收好的紙皮上自己玩樂。相中小妹妹與她身後的路人有著難以言喻的對比，這一幕令我印象深刻！
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小妹妹在婆婆回收好的紙皮上自己玩樂
相機：CANON 5D MARK III
鏡頭：CANON EF 24-70mm f/2.8L II
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Q：你是選擇了什麼鏡頭或拍攝技巧去拍攝此系列相片，希望突出些什麼嗎？
我希望拍攝出來的照片可以更自然、更貼近人類的視覺，所以一般都會選用標準變焦鏡頭（24-70mm）進行街拍。而且變焦鏡頭在使用上更有彈性，令我能把握時機拍下各種難得的畫面。另外，這輯相片有部份是選用了長焦鏡頭拍攝店鋪招牌。雖然很多招牌都已經被拆卸了，但我希望能夠透過長焦鏡頭的壓縮感把街景距離拉近，將剩餘的招牌壓縮到同一個畫面，嘗試呈現招牌看似依然很多的香港舊時面貌。
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透過長焦鏡頭的壓縮感把街景距離拉近
相機：CANON 5D MARK III
鏡頭：CANON EF 70-200mm f/2.8L IS II
Instagram @pinghoh
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相機型號：CANON 5D MARK III
鏡頭型號：CANON EF 24-70mm f/2.8L II、CANON EF 70-200mm f/2.8L IS II
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