Q：得悉你的首次演出是“Dead is Dead”及“Still Smoking”，相比於你現在跳舞的表演風格，它們顯得更有動感和活潑，是什麼啟發你改變表演風格，轉向「活著的雕塑」的表演形式？
Maria：《死亡是死亡》（Dead is Dead）是在2004年創作的，《仍在冒煙》（Still Smoking）則是在2006年。那已經是將近20年前的事了。自那時以來許多事情都發生了變化。我找到了屬於自己的聲音。雖然這個聲音仍然是我的代表作，但其實它深深受我所生活的城市—紐約所影響：那種快的生活節奏，以及到處都充滿塗鴉。然後慢慢地，我開始產生想要離開「我要創作關於我所在地的作品」的想法，而是去創作關於我的思想、充滿我人生理念的作品。我追求的不是極簡主義，而是一種姿態。我追求的是更加精確的東西，我想要更多的寧靜和時間去觀賞藝術裝置。從最基本的層面上看，有甚麼東西設置在藝術裝置上？
Maria：我認為看到觀眾在白色空間中感到舒適並花時間待在那個空間是很有趣的，而且當他們走進金色房間時，他們似乎變得不再是一般的人，他們無法找到一個可以像在白色空間中一樣放鬆地停留觀賞作品的位置。我覺得《我將成為你的鏡子》（I'll be your mirror）對人們的威嚇更大，因為他們會看到了自己的倒影，同時也看到了表演者和照片的倒影。周圍有那麼多倒影，他們無法找到一個寧靜的時刻去專注。然而對我來說，這正是我的靈感來源。
Cman：New Media Art 比起傳統藝術（例如展覽的一幅畫、雕塑），它比較強調能做到與觀眾互動，Storytelling的能力也較強。New Media Art 也能帶來更深刻的觀賞過程和體驗，所以對於藝術家來說是需要仔細考慮整個觀賞過程、觀眾如何與藝術品互動等。而這些籌備過程對我來說是有趣的。傳統藝術在基本技術需求上高，但New Media Art對我來說是經驗的創造、能與觀眾互動的Storyteller。
Cman：我希望大家可以感受到刺繡的其他可能性，亦希望透過這個展覽可以擴闊人們對物件的想像。我做media art的時候經常希望觀眾與藝術品作互動時會感到神奇，因為它能夠帶給觀眾一個未曾體驗的感覺，啟發他們：原來刺繡是可以感應到人的接觸；原來media art 可以和工藝合作創造新的體驗。我希望在這個展覽中觀眾會有新奇的感覺。
