封面作品：杜海銓，崇光有落，2024
水墨設色紙本，91.5 x 91 厘米
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巨型廣告屏幕嵌進城市之中，從前四大天王的故事也佔據了我們的街道，成為每個人在街上舉目的一片天空。
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月餅在中秋節是不可或缺的！月餅口味眾多，哪一款合你心意？
究竟可唔可以由你揀月餅的口味，猜你揀show睇的品味？不如揀個餅試試！
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選擇榴槤月餅的你為人剛烈
燃燒熱血「中二魂」，成為黑夜的征服者吧！
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「很久以前的一個晚上，一陣怪風吹來，那一種雀自此消失……」
五個貨倉工人發現了一具雀屍，想起一則被遺忘的都市傳說；男人四處搶購船票，只為一個承諾；家暴倖存者努力生活，試圖重新掌控自己的生活；說書人始終無法完整敘述一個故事；在一場劍道對決中，少女迎擊凌厲一刀！
五段隱沒於城市一角的故事，全因麻雀展開。誰能跨越迷失與傷痕，成為黑夜的征服者？
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牛棚藝術村牛棚劇場
2024-10-25 ~ 26, 10-30 ~ 11-2 ( 8:00 PM )
2024-10-27, 11-3 ( 3:00 PM )
HKD 280
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選擇雙黃蓮蓉月餅的你富有文藝氣息
來到舞台，體會舞蹈不能言喻的細膩吧！
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你聽到嗎？那一閃而逝的「我很好」
每個咬字都小心翼翼，生怕會驚動那團止步於咽喉的氣息
已說未說與不可說，將聲線語調剝離於無力蜷縮在地的軀幹
所以説，你聽到了嗎？
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賽馬會創意藝術中心 (賽馬會黑盒劇場)
2024-10-18 ~ 19 ( 8:00 PM )
2024-10-20 ( 3:00 PM )
HKD 150
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2024.9.18 - 21 DanceMultimedia 2024.10.10 - 17 FilmCultural |
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選擇雪糕月餅的你總在潮流尖端
準備聆聽一場充滿活力又多變的演出吧！
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mindfreakkk - Live in Hong Kong
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泰國新生代人氣女聲 mindfreakkk 將於 9月20日首次登陸香港，為樂迷帶來一場震撼的現場演出!
mindfreakkk 一向以其創新的 Synth Pop / Indie Pop 風格和充滿活力的現場表演而見稱。剛剛在7月推出了首張個人大碟 的她, 這次將會為大家帶來一連串融合了電子、流行和爵士元素的新歌，勢必帶給聽眾無與倫比的視聽享受。雖然 mindfreakkk 的名字在亞洲各國音樂節絕不陌生, 但這次香港演出將會是 mindfreakkk 的首個海外專場，香港樂迷絕對不容錯過!
同時，我們還幸運地邀請到著名香港唱作女生 Gwenji 當晚為我們揭開序幕!
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Soho House Hong Kong
2024-9-20 ( 7:00 PM )
HKD 480
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2024.12.13 - 2025.2.2 Theatre |
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選擇五仁月餅的你成熟穩重
延續爵士精神，享受動人的調子吧！
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Danny Summer & The Legacy Band
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2022年《諳1》重聚音樂會大獲好評後，我知道The Legacy Band這個組合是有需要延續下去。他們既代表了我們流行音樂的歷史，也讓觀眾略窺到香港爵士樂的未來。
熟悉的調子，嶄新的演繹，加上高質的音效，就是我們雋永的爵士精神！
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荃灣大會堂演奏廳
2024-9-27 ~ 28 ( 8:00 PM )
2024-9-29 ( 3:00 PM )
HKD 880, 680, 480, 280
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Two years ago, British-Hungarian actor Attila Gonczy traveled to Hong Kong to kick off his Asian tour. This October, he will collaborate with his arts team to perform the solo play “Diary of a Madman”, critiquing the world from the perspective of a madman.
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Q: How did your entertainment career begin?
Attila: At the age of 8, I started participating in poetry performance competitions. I had so much fun doing it that it became clear to me this is something I wanted to pursue. When I expressed my desire to become an actor, my mother wasn’t surprised at all, but became very strict about learning the craft, and revealed that my grandfather was a well-established actor in Hungary. She gave me my grandfather’s copy of Stanislavski's An Actor's Work. I couldn’t understand most of what was written in this book at 9, but it became my everyday companion. I earned a lot from his notes, and was mesmerized when seeing the pictures of him on stage.
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Lonely Cedar, 2010, Thalia Theatre, Budapest
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Q: You were a child star in Hungary and later pursued an entertainment career in London. How have those experiences shaped you?
Attila: As a child actor, I was lucky enough to do commercials and film roles early on. My mum also signed me up for an acting studio, where I had great mentors and was trained on an almost daily basis. At the age of 14, I started working for big theatres in Budapest and touring across the country with theatre productions. I made the decision to move to London after finishing my studies as an actor to face bigger challenges. In London, the competition was much keener, and I had to learn the business side of the entertainment industry. I became a member of the British Actors' Union, which meant being a licensed actor in the UK. I would say being in London and Budapest helped me to develop as an actor and learn why we call this profession “show business."
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Ferenc Gonczy (Attila’s grandfather in the middle),
The Three Musketeers, 1960, Budapest
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Q: In recent years, you've relocated to Hong Kong to expand your entertainment career in Asia. Were there any challenges? How does your current work differ from your previous performances?
Attila: I've always had an adventurous spirit, so I joined my partner to relocate to Hong Kong. I wanted to experience what this dynamic city had to offer. I started working at one of Hong Kong's major drama centers, and two years ago founded [url=https://www.art-mate.net/en/doc/78096]STAGEground[url], inspired by the acting studio I attended as a child in Budapest. In addition to running STAGEground, a year ago we launched VULGO Theatre, a creative platform empowering young local artists. Through staged productions, short films, and poetry performances on our YouTube channel, STAGEground and VULGO provides expression opportunities and training including drama classes for children and adults at our Sai Ying Pun center.
Attila: Relocating to any new environment, especially a global hub like Hong Kong, inevitably presents challenges. But without taking risks and stepping outside one's comfort zone, personal and professional growth are impossible. I'm grateful for the chances this move has provided to learn, create, and experience another culture firsthand.
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Q: What do you see as the distinct challenges facing film actors versus stage actors?
Attila: Stage and film acting are slightly different, simply because of how the two mediums operate. Theatre is a live performance on stage where actors cannot make mistakes, whereas in a movie, the actor's face becomes a “stage” where every little nuance must be finely tuned. Both are challenging, but for an actor, it's all about telling a story. We can discuss different acting techniques that help actors develop characters. However, in my opinion, there are two types of acting: convincing or unconvincing. The medium, whether film or theatre, does not really matter - what matters most is how believably the actor brings the character to life. Both theater and film offer an actor opportunities to hone their craft.
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Q: Are there any special performance requirements for one-actor play? How do you portray a character effectively?
Attila: Doing a one-man show on stage is a unique and lonely experience from an artist's point of view. As an actor, not having a scene partner to rely on ultimately creates more challenges. I truly believe the methods we use also depend on the character. For complex characters, I like to do thorough background research (usually filling up a few notebooks), and also spend time finding the character's distinctive voice and body language. It gives me more freedom on stage and makes me feel comfortable in deeply inhabiting the role. Research and experimentation are key to bringing even the most intricate individual alive as a one-man tour de force.
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Q: Could you share your up-coming show "Diary of a Madman by Nikolai Gogol"?
Attila: Nikolai Gogol's iconic short novel, "Diary of a Madman" was written in 1835. By blending thrills and comedy, our production will take audiences on a wild time-traveling journey exploring themes of mental instability. While it is a solo performance, I feel incredibly lucky to be working with some tremendously talented artists: Director Adam Harris; we've also collaborated with gifted voiceover artists. The trailer on our YouTube channel was expertly directed by Brock Brahmes with the assistance from Roy Tam, both accomplished Hong Kong-based filmmakers.
Attila: I can't wait to present our reimagining of this uniquely haunting story for live audiences. Our entire team has poured our efforts into this adaptation over the past year. We're all excited to finally share our work with the Hong Kong audience!
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Diary of a Madman by Nikolai Gogol, 2024
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Q: What aspirations do you have for this stage of your journey in Asia?
Attila: VULGO Theatre has produced three stage productions so far ("CHARLIE", "Ben and Gus", and "Diary of a Madman"). We have additional shows in development, but I don’t want spoil them yet :)
Attila: My biggest ambition is to connect with more local Hong Kong artists and foster meaningful collaboration. I also hope to present performances in Cantonese going forward to directly engage local communities. While Hong Kong offers tremendous opportunities for creativity, theatre and the arts don't always receive the attention they deserve here. I firmly believe the city could become an even greater platform to develop, appreciate and have access to the arts with more support, so we can tell more stories!
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Diary of a Madman by Nikolai Gogol
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Hong Kong Arts Centre McAulay Studio
2024-10-24 ~ 27 ( 7:30 PM )
2024-10-26 ( 3:00 PM )
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媒體藝術家伍韶勁應CHAT六廠之邀，創作了一系列結合紡織與動物友伴為題的藝術品，現場更設有語音導賞，以及專為兒童而設的版本。一起參觀展覽，看看紡織、動物與人類文明間的關係吧！
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Q: 你的創作生涯是怎樣開始的？
Kingsley: 小時候，我由爺爺照顧，他以「這些就是生活的藝術」為口頭禪，又告訴我們吃一頓飯、外出遊玩等生活上的大小事，都有著每天的藝術。但小時候的我對這些具哲學性的故事並沒有太大概念。後來我到加拿大讀書，爺爺不幸地離開了。我在學習藝術時，接觸到受東方哲學影響的現代藝術家，令我開始了解爺爺當時的心聲和觀念。透過藝術，我可以尋找失去的東西。這就是藝術幫助我們處理不同的狀況、培養感知能力的方法。漸漸地，我對未來的發展方向也較清晰。
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Kingsley 就學年間的創作：Swing ( 2002 ) Interactive Installation, Exhibited in Toronto, Canada
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The piece recontextualises a swing from a children playground to the gallery space, evoking juxtaposition between two contrasting connotations of "swing"; one being participant’s projection of childhood memories, another being Jean-Honore Fragonard’s reference to "swing", to "epitomize the pleasure of loving, in particular the fickleness and inconstancy…"
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Q: 為何選擇用藝術回應歷史、詩詞或特定地方的文化？
Kingsley: 有人說：「當人看著一張白紙，可以體會到背後的森林。」若然有一個線索，讓觀眾知道白紙來由哪一個森林，也能讓觀眾更投入。我的作品留有共存性，來自不同背景的觀眾會有不一樣的解讀：一個小朋友和一個有藝術史背景的觀眾可以有非常不同體會了。閱讀作品的歷史和文化背景與否，視乎觀眾的選擇。觀眾可以選擇欣賞作品的本身，由個人認知出發解讀作品；倘若觀眾願意，這些歷史、文化背景也可以化作解讀的延伸。觀眾可以純粹地經歷作品，但如果有興趣，也可以理解作品是由甚麼所提煉。
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Q: 可以談談你的個人展覽「傾聽地球旋轉」嗎？
Kingsley: 這次展覽多運用了當代藝術的手法，作品相對抽象、開放的。譬如展覽名稱「傾聽地球旋轉」，也是在邀請大家想像，是不是真的聽到地球的轉動呢？
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"Musical Loom", "Moirai"
Artwork courtesy: Kingsley Ng, Le Fresnoy, and the Osage Art Foundation
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Kingsley: 例如作品《摩伊賴》，在很多古典的名畫上都會見到有三個女神，分別負責紡紗、丈量紗線、剪斷紗線，以此象徵人的命運、生命的長短。我們用甚麼方法面對消逝、怎樣體會生命的輕重、面對一些消失，這些都是在構思作品時的一些引子。這個主題與作品《寰》是有相連的，讓觀眾自行尋找作品間不同層次的連結。當動物的毛與紡織結合，就等同衣服；而衣服和幾千年人類歷史也有很大的連結。又例如CHAT在法文中解作貓，與展覽的內容有很多微妙的關係。還有一個很有趣的！貓的「煲水」咕咕聲是與荷蘭文「spinnen」也有關連，就和展覽名稱中的「spinning」產生聯想。其實我在嘗試從聲音的角度去體會紡織，作為分享的方向。
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"33.8 Hz" Exhibition view: "Kingsley Ng: Listen to the Sound of the Earth Spinning", CHAT ( Centre for Heritage, Arts and Textile ), Hong Kong, 2024
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Kingsley: 另一作品《33.8 Hz》，坐在椅上就能聽到貓咪的「咕咕煲水聲」，並感受到震動。這種震動回到「傾聽地球旋轉」的主題，藝術家Yoko Ono邀請我們去聆聽地球轉動的聲音。有一種說法是地球轉動其實是沒有聲音的，但物理學家Schumann又有另一說法，指出地球是有自然頻率的，當中的33.8 頻率就是其中一個諧振頻率，與貓咪咕咕相若。
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Q: 看來「動物友伴」是你的靈感泉源，過去曾創作與動物有關的主題嗎？
Kingsley: 以前曾帶領大專生藝術通識計劃 ( 跨媒體 ) 《遇於犬丘》，我想：展演的對象可以不只是人嗎？能夠歡迎所有物種參與嗎？平日常說「以人為本」，我們可以做得更多，以其他物種的角度出發嗎？帶著這個想像，便和學生創作一系列的作品，其中一個頗感人的聲音裝置《怹》：人與狗狗坐在一起，裝置收錄兩方的心跳聲，混合並重新編輯後成為重疊的聲音效果。
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大專生藝術通識計劃 ( 跨媒體 ) 《遇於犬丘》，創不同協作
陳凱淇，林俊澔，《怹》，2022
( 展演場刊 )
鳴謝：康樂及文化事務署、西九文化區
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Q: 接下來的發展方向？
Kingsley: 未來在大學上可能要做多一些不同的工作崗位，有機會將藝術帶給非主修藝術的同學，我覺得這個都很值得去嘗試！就像我剛才說的，在成長上學習藝術可以幫助一個人拓展感知能力、面對生活的難題。
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Kingsley Ng: Listen to the Sound of the Earth Spinning
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CHAT六廠
2024-08-03 ~ 11-10 ( 11:00 AM ~ 7:00 PM )
( 星期二休息 )
免費入場
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善用周末時光，享受藝文饗宴好心情！「文青好行得」為你定制焦點展覽＋同區藝文行程，讓你每個周末都可以一次過遊走多個藝文場所，周末做藝文青無難度！
今個月「文青好行得」和你沿著 #黃竹坑 走走：「筱崎惠美: 花正中分」展出由花藝延伸，既美麗又脆弱的藝術、KINO/24 德國電影節放眼歐洲、《想見有時》呈獻與視像投影及音效裝置互相配合的舞蹈演出，為大家帶來德國以外的的德語電影、一次過體驗#黃竹坑的文藝氣息！
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今期展覽，藝術家杜海銓運用工筆技法，以現實和幻境交互的構圖進行敍事，與當下社會的現象連結。繪畫的內容包括經典文學與電影、賽馬故事、流行文化等，並以此連接到公共場域，從個人到社會，營造出取於真實卻異於日常現實觀看的陌生視角。一起進入藝術家所建構世界，了解他所展現的本土社會現象吧！
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跑馬燈，水墨設色紙本，91.5 x 170 厘米，2024
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紅隧廣告，水墨設色紙本，90 x 94 厘米，2024
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人品好，牌品自然好，水墨設色紙本，40 x 50 厘米，2024
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2024.10.5 - 11.9 MusicTheatreDanceFilmDIYCultural 2024.9.14 - 10.13 Cultural 2024.8.30 - 10.12 Visual Arts 2024.9.13 - 11.9 Visual Arts 2024.8.31 - 9.28 Visual Arts 2024.7.27 - 9.7 Visual Arts 2024.9.11 - 21 Visual Arts 2024.3.13 - 9.16 Visual Arts 2024.9.4 - 10.29 Visual Arts 2024.9.10 - 12.25 MultimediaVisual ArtsCultural 2024.6.19 - 9.29 Visual Arts 2024.10.3 - 11.9 Visual ArtsCultural 2024.9.17 - 11.2 Visual Arts |
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八八卦卦，瓹窿瓹罅！香港其實有幾多個藝文新場、好場、隱世場？今期藝文新屬地同大家去「循道衛理會國際禮拜堂」。好奇國際禮拜堂有咩玩？起行啦～Let’s GOOOO！
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這棟位於灣仔，貌似商業大廈的大樓就是我們的目標——循道衛理會國際禮拜堂！大家幻想中的教會典雅、聖神，還有以十字架作標記的三角形屋頂，它卻以摩登的姿勢示人。它的特別之處豈止於外形？除了宗教聚會，這裡也歡迎各界人士舉辦中小型活動，無論信徒與否，均可租用場地。
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場主的話：
我們感到非常幸運，能夠擁有這樣一座宏偉的新建築，以歡迎我們的衛理公會社區，並共同參與崇拜和團契活動。但我們希望這座建築不僅僅用於我們自己的活動，我們真誠希望與整個香港社區，從最年輕的孩子到我們尊敬的長者們，都能分享這個空間。
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位置：1 & 2 樓
面積：約為 280 平方米
1樓可容納人數：約 260 - 310 人
2樓可容納人數：約 190 人
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位置：地下一層
面積：約為 150 平方米
可容納人數：約 120 - 150 人
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位置：22 樓
面積：約為 100 平方米
可容納人數：約 80 人
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位置：5 樓
面積：約為 240 平方米
可容納人數：約 180 人
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位置：6 樓
面積：約為 120 平方米
可容納人數：約 120 人
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位置：7 樓
面積：40 ~ 70 平方米不等 ( 請參閱場地網站 )
可容納人數：約 10 - 40 人
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位置：8 樓
音樂室1面積：約為 75 平方米
可容納人數：約 40 人
音樂室2 面積：約為 45 平方米
可容納人數：約 10 人
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The King's Singers - Legacies
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2024-9-25 ~ 26, 10-17, 10-24
( 9:00 AM ~ 1:00 PM )
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#亦園村 #大西北 #北部都會區 #留不留住都要好好記住
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散步於街頭，城市是一座大博物館！今期城市空間，我們走入大西北，跟著Miles Yuen (IG：miles.graphy) 記住亦園村的各種面貌！作為社區攝影師、民間記者的Miles，他走進受「洪水橋厦村新發展區」影響而面臨滅村命運的亦園村，約用一年的時間，與村民和紀錄片攝製朋友透過影像和藝術記錄亦園村的最後時光，邀請我們一起 #留不留住都要好好記住。
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Q：Hello Miles！可以跟我們介紹一下自己嗎？
A: Hello～ 我是社區攝影師和民間記者Miles！2018年以「影留」 (@miles.graphy) 身份，透過攝影走入社區了解和記錄香港變遷，在社交媒體和不同展覽分享我鍾情的香港舊區、招牌、老店、藝文相片和故事。在2020年策展和首辦個人相展《BondinHKg 情繫港文化》，之後亦有幸於澳門、英國和加拿大展出作品，把香港文化宣揚出去！攝影以外，我從事社創、社區和青年工作，我會稱自己為一個熱愛社區的Slasher / 積極的社區參與者～
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Neon’s Gone • 志記被拆 但未被忘記
📍太子
相機：Sony A7III
鏡頭：Sigma 24-70mm
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Q：知道你正職從事社區工作，這樣的工作背景如何與你的攝影互相影響呢？
十多年前剛接觸攝影，我總是在旅行、聚會、打卡時才會帶上相機，到後來從事社區工作，我愛上了邊行區邊影相、愛上了跟街坊溝通、愛上了與社區持分者一起社區營造。攝影對我來說，是一個用作觀察社區的媒介、一個與街坊打開話匣子的工具；分享街坊和店主們的故事、自己對他們的感受，甚至送上照片為對方帶來溫暖和回憶～
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Dream Catcher • 誰都可發光
📍上水
相機：Sony A7III
鏡頭：Sigma 24-70mm
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Fire Dragon • 中秋夜繽紛
📍大坑
相機：Sony A7IV
鏡頭：Sigma 24-70mm / Tamron 70-180mm
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這樣的工作背景讓我抱著「Photography For Good 攝影為善」的理念，過去曾到訪孟加拉為奧比斯救盲工作做義務記錄，亦策劃過 #撐港產運動，以社區考察、訪談、相片等方式記錄香港文藝和老店日常。今年亦策劃了《What Matters 以物「亦」物》攝影展，以社區攝影師和民間攝記身份記錄受「洪水橋厦村新發展區」影響的「亦園村」，為非原居民、業務經營者的權益和動物權益發聲。
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社區藝術作品以橫額呈現，
名為 Dishonoured Check • 空頭支票
📍亦園村
Photo Credit：Edwin Kwok
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Q：為何會拍攝亦園村？
平日搭輕鐵途徑泥圍和鍾屋村時，望出窗外總會見到村民以橫額表達對收村的意見。而同為大西北居民，自己同樣受北部都會區、洪水橋/廈村新發展區影響。原本希望透過新聞了解這些非原居民村的收村事宜，卻發現能找到的都已經是2018年的舊聞了。在好奇心的驅使下，我便於2022年踏入亦園村，以相片記錄。因為多次進村，我和村民一起經歷了很多很多，對亦園村有了情意結。村民間的鄰里情，還有他們的無私精神，使我把這份感動變成行動！作為街坊、社區攝影師和民間記者，我也想為亦園村的歷史建築、稀有果樹、村民和動物的權益出一分力，所以有了在村裡策展和搞活動的念頭，邀請了村委、村民、攝影師和平面設計師一起出心出力，在村和村公所舉辦攝影展、紀錄片放映會、村民導賞和分享會。
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Can They Be Heard • 無聲吶喊
📍亦園村
相機：Sony A7IV
鏡頭：Sony FE 24-70mm F2.8
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Q：是次系列中，可以分享一張令你印象特別深刻的照片嗎？
印象最深刻的一張照片是在亞黃髮屋拍的。當初認識亞黃時，我驚訝他居然還不知道亦園村收地這件事，也沒有人跟他跟進過搬遷安排。後來發現，其實他的舖頭門外早就貼了收地通知。那一刻我不禁想：會不會是因為他86歲了，年紀大了，忘記了呢？畢竟他之前曾忘記自己店舖開了多久，一直說是二十幾年，直到我們看到價目表上寫的開業年份，才發現原來已經是超過四十年的老店了。
最近，我帶了一位做社區報的朋友探望他，朋友了解了亞黃的情況，為他做了一個認知障礙的測試，結果剛剛及格，還不算輕度腦退化。回想起來，亞黃連只見過一兩次面的我也記得，還會主動跟我打招呼。但每當我通知他參加收村的資訊發佈會或相關活動，他總是婉拒。其實，會不會是他選擇忘記收村的事？也許他無法面對需要離開有深厚感情的舖頭？
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Choose To Forget • 亞黃選擇忘記？
📍亦園村
相機：Sony A7IV
鏡頭：Sony FE 24-70mm F2.8
Instagram @miles.graphy
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Q：記錄注定會消失的亦園村，有遇到無奈和心力交瘁的時候嗎？是什麼讓你堅持下去呢？
還記得當時朋友拍攝亦園村紀錄片時問過我的感受，因為知道亦園村的命運，所以我說了句「留不住就好好記住」。後來更無奈的是，我們原本借到的展覽場地因為村裡發生了一些事，村委誤會我們有政治目的，結果場地借用被擱置了。感恩最後與村委再三溝通，他們了解我們的想法後，同意讓展覽在村公所舉行。首映當天，村委看過我們的作品和觀眾反應後，更加大力支持我們，從一開始只借出首映禮的場地，到後來全程借出，還提供物資，甚至擔心我請假幫忙會影響工作。
曾有村民笑說我們像爺孫，村委也有笑説我在這裡仿佛多了幾個家人，有了「嫲嫲」，有了「家姐」；有次我來拍攝，店主都會笑問「又嚟拍嘢呀？」，有一次結賬他還給我們堂食折扣，支持我們為村裡做的記錄和創作；又有村民曾說「無希望係咪咩都唔做呢？」。這些互動都一直提醒著我 —— 堅持不是因為看見希望，而是因為堅持才看見希望。無論最後亦園村的居民、動植物和建築物能否留下，我們至少可以用自己的方式好好記住，讓將來的人知道，曾有一群村民和支持者用藝術和溫柔的方式，為自己為村民爭取更好的權益和安置。正因為在這裡的經歷、感情，以及大家的支持，即使身兼多職，心力交瘁，我仍然覺得為亦園村堅持是值得的。
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Relationship • 爺孫？
📍亦園村
相機：Sony A7IV
鏡頭：Sony FE 24-70mm F2.8
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Q：有希望你的記錄可以帶給社會大眾怎樣的思考或改變嗎？
很開心我們在這次展覽和記錄中，吸引到不少公眾和曾經受收村影響的人關注和分享經歷，還有主流和網絡媒體的報導，讓亦園村的故事不會就此默默消失。攝影展成功凝聚了村內外的人，實現了村委希望將亦園村發揚光大的目標。這一切多虧了合作伙伴、義工，以及幫忙宣傳和到場支持的過百位朋友和地區組織。因為這次活動，我亦結識了關注土地議題、香港農業和動物權益的新朋友、社工、議員和其他村的村民。
我希望這次以藝術溫和地介入社區的經歷，能啟發未來受到發展影響的人，讓他們知道該如何自救；也希望倡議未來的政策可以更加以人為本，在推動發展的同時，也能做到保育，甚至讓動物都有一個跟主人安身的空間。因香港變遷很快，所以我們不要等到舊區舊事物快要消失才去記錄或了解，其實我們可以在日常生活中留意並記下社區的大小事和有趣的故事。作為街坊，我們也可以用不同的方式為社區出一分力，記錄身邊的點滴，了解街坊的需要，互相幫助。#留不留住都要好好記住
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Will They Be Safe • 願毛孩可上樓 不會被人道毀滅
📍亦園村
相機：Sony A7IV
鏡頭：Sony FE 24-70mm F2.8
Instagram @miles.graphy
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